有一种演技叫做,来谈谈电影何以

作者:动漫动画

——全明星参与搏票房小时代画风的都市爱情轻喜剧
在开始之前,我想聊一聊何以这本小说。

好莱坞时下最炙手可热的宠儿“巨石”强森又双叒叕来了。

                                      ——你们欠晓明一个影帝

刚爱这部小说的时候,真是特别特别喜欢大学的戏份,因为它让我觉得这个校园里的爱情,很特别,甚至,很向往。说实在话,大学戏份很重要,它是贯串整部剧的伊始。因为my sunshine是从这里开始的。其实赵默笙的大学戏份很难演好,赵默笙,一个青春,活力,充满朝气的女孩子,是个就连女孩子也会喜欢的女生。她单纯,热情,善良,有着自己的原则和矜持。对何以琛来说,赵默笙,无疑是最特别的。

去年,由他主演的《勇敢者游戏:决战丛林》毅然决然“冒天下之大不韪”,对飚同档期的《星战大战8》。本不被看好的《新勇敢者游戏》,硬生生地凭借坚挺的走势,力压星战一头,连续三周拿下北美票房冠军,坐实强森“好莱坞吸金王”之名。

《何以笙箫默》,不错,一点儿都不难看,本以为是烂片,看完更正为不烂,但无趣。
其实用任何常规方法评价这部电影都显得挺多余的,《何以笙箫默》其实就是黄晓明个人的演技汇报秀而已。喜欢黄晓明肯定会觉得十分过瘾,在这部为教主量身打造的电影里,小明同学用穷尽毕生所学完美诠释了何以琛这个人物形象,他扮酷、他微笑、他动情、他有兽欲、他时而冷若冰霜、时而热情似火,内心挣扎表面冷静,他用表情说爱,他用眼泪谈情!
黄晓明影帝只拿过一次,当然远远不够。演完《何以笙箫默》,所有设有最佳男主角的奖项都欠他一个影帝,金鸡(拿过一次)、百花、金像、金马,柏林、戛纳、威尼斯,再加上一个奥斯卡!你们不把影帝颁给这样的好演员,有失公信力。
晓明在《何以笙箫默》中演技大爆炸,那些你喜欢的扮酷、耍帅、用一种表情来诠释所有情绪的演技已经炉火纯青,咆哮、激动、双眼泛泪则让他的演技提升到了一个新的境界。尤其是丰富多彩、多形式、多层次的哭戏,让人印象极其深刻,悲伤的落泪、遗憾的落泪、喜极而泣、愤怒的眼泪、抛弃同性情人之后的悔恨的眼泪、感动的落泪、仇恨的眼泪、自己把自己帅哭的眼泪、大规模柔光刺激眼睛之后的迎光流泪、与妻子前夫惺惺相惜的眼泪……
教主在电影里哭了死去活来驴打滚,几乎每个镜头必须落泪,看着晓明一次又一次的对着镜头落泪,还真的挺让人心碎的。
想不起有哪一个男演员哭的如此之好,其精彩程度几乎可以媲美当年肥妞梦露对着镜头搔首弄姿,梦露把镜头当男人勾引,而晓明同学则把镜头当成是深爱又不可得的情人一样,如怨如慕,如泣如诉。
纵观影史,看不到有哪一位男主角会在一部电影里哭的如此梨花带雨。晓明开创了历史,因此他的这种表演方法应该有一个专有名词,专门形容某位男演员在一部电影里哭的如此曼妙,这样的演技应该叫做“教主的眼泪”。

一种恰到好处的纠缠,一种无法拒绝的温暖,一抹毫无防备的阳光。即便穿越层层人海,跨过七年时光的洪流,仍在何以琛心里,历久弥新。

这次,导演布拉德·佩顿携手强森,带来了他的新作《狂暴巨兽》,这是继《末日崩塌》《地心历险记2》之后,两人的第三次合作,导演也因此被人笑称“但凡有大制作必定要赖上强森”。

词条解释:教主的眼泪
教主的眼泪代表种一种特殊的表演方法。戏中的主角通过流泪的方式来表达各种情绪,如愤怒、喜悦、快乐、悲伤、便秘,等等。用不同的流泪方式来展现情绪的高低起伏。眼泪根本停不下来。由金鸡奖影帝黄晓明最先在电影《何以笙箫默》中率先使用,取得了惊为天人的戏剧效果。此后多用于褒奖某位演员,特别是男性演员,当他在电影中哭泣的十分动情,我们可以说他流下了教主的眼泪,这是一种独特的表演技巧。

默笙其实是阳光,活泼中带点甜,带点萌。演过了,分分钟甩头晃脑,叽叽喳喳就是聒噪,详看电视剧版3-5集。演少了就跟纠缠何以琛的芸芸众生毫无分别。

《狂暴巨兽》改编自美国80年代的街机动作游戏《Rampage》,国内译名为《猩猩拆楼》。

烂片集中上映的档期,《何以笙箫默》算是其中不那么烂的那一个了,毕竟这是属于黄晓明一个人的电影,爱他就去看他!
这电影我是花一分钱看的!特别超值!!!

大学里的何以琛,高冷男神,却也终究被赵默笙拿下。他不是白衬衫分分钟臭脸不耐烦,对比详看电视剧版3-5集,也不是像路人一般的气场。他是法学院的大才子,有大男孩的心思和悸动,他对默笙是看似时冷时热,却掩盖不住他对默笙的爱意和宠溺,大学何以琛,分分钟,边边角角都是戏。

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但其实,剧版的新人和电影版都没有处理好大学的戏份。

在游戏中,玩家可以在大猩猩、巨型蜥蜴、巨狼中选择一个角色,在限时时间内破坏尽量多的城市建筑。大楼的居民NPC会通过手枪、爆竹、扔杂物来进行反抗,玩家可以通过吃掉惊慌失措的路人来回血。

说完何以小说和剧,来仔细谈谈电影。对于剧粉和原著粉来说,看电影简直就是去受刑,绝对需要刷好几遍小说和电视剧来洗一下脑。在看的时候绝对要催眠自己催眠自己,这是另外一部爱情剧爱情剧爱情剧。无限循环中。

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① 场景堆砌,画面转换速度过快,来不及品味。

80年代街机游戏粗糙的游戏画面,放现在肯定不能看。

何以的很多场景都很经典,在书迷的眼里,早已构建好自己的世界。电影版里面似乎是推进剧情,想把何以的场景保留下来,想面面俱到,跳跃得很快,很像在播ppt。一种完成任务的即视感,将何以的经典场景全都轻描淡写。观众入不了戏。

游戏的后续作品也登陆过红白机、索尼PS、任天堂N64等游戏机平台,原本8-bit的像素游戏画面得到了质的提升。

对书迷们来说,经典场景被毁基本上是致命的打击。电影开篇就遇上了超市初遇,超市捡钱包,都被一带而过。只是为了情节的推进,反正我看不到感情的抒发和沉积。

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② 逻辑混乱,叙事能力很差

索尼ps2上的《猩猩拆楼2》游戏画面,索尼大法好!

因为画面转换速度过快,很难进入戏。美国那一段的改编如果没有剧版和小说的基础,很容易看得云里雾里。何以本来就是一部比较散的小说,要把它串起来讲,娓娓道来,是个难题,显然,导演和编剧走偏了,一部电影的剧情也是很重要的好伐。

到了电影里,剧情变为巨石强森代表的人类阻止怪兽入侵。三只怪兽也变了身份,比如巨蜥被巨鳄替代。

告诉我,箫筱怎么和女主突然就和好了?

《狂暴巨兽》名义上是一部游戏改编电影,但只是套用了“三只怪兽入侵城市”的这一背景设定,实则与传统游戏改编电影有着天然的不同。

在这里影版真的应该感谢一下电视剧和小说给你们做了个介绍。不然真的没有人懂你们的小时代。

像《古墓丽影》《生化危机》《魔兽》这些,游戏剧情对电影有着重要影响,一定程度上左右了电影的创作;而且,游戏主视角和电影主视角往往相同,观众免不了用游戏体验衡量电影。因此,游戏改编电影至今鲜有成功。而《猩猩拆楼》只是简单的街机闯关类游戏,称不上有什么剧情,加上时代远古,视角变化,使得《狂暴巨兽》作为一部“游戏改编电影”,并不存在那些传统常见的问题。能决定这部电影口碑的,恐怕就只有巨石强森和怪兽能否带来新鲜感了。

③ 人物刻画不够,人物不够饱满

不过,《猩猩拆楼》这个呆萌的游戏译名仿佛预示了什么……

也是因为这部电影画面转换速度过快。这部电影一直很赶很赶地想要把小说里面的东西都展现出来,却不注意它的连贯性和情感的渲染和升华。在一些很需要细节和长镜头去表现人物心理的情节,立马跳转到下一幕。这对塑造人物来说基本上是致命的。

=====剧透预警=====

助理将钱包给到男主,男主看到钱包的相片不翼而飞,他的眼神是什么鬼,是什么鬼。看完照片不见马上跳转要钱包的戏份,根本不给观众缓冲和入戏的机会。想知道怎么拍好吗?导演可以请教下刘俊杰。当然我知道塑造人物这个事情不能怪导演,拍长镜头还是得看颜值和演技。人物的形象立体了,电影也就成功了一半。

电影讲述了,基因能量公司暗中在外太空站研究早已被禁止的基因编辑技术,由于太空站事故,三支药剂落到地球,使一匹野生狼、一条野生鳄鱼及一只白化病猩猩乔治,变得巨大且狂暴。为了阻拦怪兽肆意破坏城市,强森和它们展开战斗......

④ 为保留原著台词,却如此生搬硬套,台词功力弱,显苍白无力。

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想要保留原著的原汁,遗憾却没有原味。因为人物刻画和塑造得不够,场景不对,画风不对,台词也就显得无足轻重,没有达到直触人心的效果。

当强森拿起枪走上战场,是不是就给人一种“稳了”的感觉?

何穗的箫筱在质问女主的场景里,说台词很作。当然配角的还是其次。女主和男主的台词功力真的不是那么好。女主的声音很容易出戏,男主的声音让人联系不上何以琛。

《狂暴巨兽》毫无疑问是一部标准的商业爆米花电影。对于已经执导过《末日崩塌》的佩顿来说,城市灾难类的大场面,可谓是轻车熟路。在此基础上,又邀请了五度荣获奥斯卡奖、詹姆斯·卡梅隆御用的维塔数码视效公司来负责本片的特效,该公司曾一手打造《指环王》系列和《阿凡达》《金刚》等电影的视觉效果,这也给了《狂暴巨兽》足够的底气与资本。

声音其实分分钟侧漏气质。我们执着爱着的何以体,在电影版中完全失去了味道,为了推进剧情,为了符合原著,生硬套上去,画面,感情,眼神完全不对。何以体的正确打开方式是需要眼神动作情感三步到位的。

于是我们看到了一部在大白天的怪兽片。

当然当今演员中台词功力好的也没有几个,所以能用配音就用配音吧,顺便表白下边江大大,电视剧何以的成功,离不开他。

怪兽巨兽类电影历来都钟爱阴雨天和晚上,或者阴雨的晚上,一来自然是为了营造恐怖阴沉的氛围;二来,这样的特效处理方法更加节省成本。

⑤ 与原著人设相较,没换药却换了汤,颠覆了小说。

对于每分钟花费比直接烧钱还快的特效来说,使用夜景远景就意味着就不需要对怪兽的表皮、毛发、外壳等细节进行细节刻画,也不必对怪兽进行连续特写。黑暗条件下即便微弱的光效也能显得格外突出,辅以周围环境的写景空镜,再加上大量的演员慌乱特写镜头,观众已经可以买账——可想而知能为剧组省下多少钱。

【男主】直至现在电影版给出的何以琛人设是霸道总裁,我也还是不能接受。令我更不能接受的是,男主在影版第一次发布会上说起何以琛的时候,说道“即使别人以为他是gay”,这才是我最不能忍的地方,蝉联言情小说榜第一男主居然与gay相联系,我的内心几乎是崩溃的。

就看近10年间的怪兽片:

以琛等了默笙七年,但以琛的性格是绝对不会跟别人去吹嘘瞎BB“我等了她七年”云云。这不是何以琛。在我的理解里,以琛对默笙最狠心的有两次,一次是拒绝默笙进门,一次是怒吻。一次是以为默笙结婚却还来纠缠他,一次是以为默笙又要再次远走。我不是很能接受都准备求婚了碰上继母却放弃精心的求婚安排,马上翻脸女主。在以琛心里,早在七年前,就没有怪过默笙,他甚至即便家仇横亘于此,也不忍离开他的sunshine。

前有2008年的《科洛弗档案》,采用了摇动DV的伪纪录片拍摄方式,怪兽袭击纽约发生在晚上,全片几乎没看见怪兽的清晰正脸,只有一个模糊的身影。不过这也被观众广为接受了,认为这是一种创新。

以琛不会是那种会安排夸张搞排场求婚的人。

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男主有一个细节,在最后见到女主继母的时候,喝咖啡不小心弄到嘴角,他用手去擦拭的样子。这个细节暴露气质,对不起,这真的不是何以琛。

后有大家比较熟悉的,2013年吉尔莫·德尔·托罗的《环太平洋》,与怪兽的几次交战不是夜间雨战就是水下镜头,怪兽的全景远景过多,有气势,缺乏细节。

【女主】开篇,是hold住姐的花仙子叫女主起床,女主邋邋遢遢起来,装扮自己,卷着大波浪,穿着皮衣,踩着高跟。画面一转,女主以一种走路带风分分钟职场女强人的气场走进摄影棚,给模特拍照。我真的接受无能。

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女主给箫筱拍照。花仙子在一旁叽里扒拉,女主看都没看她,一旁高冷地看着摄影设备。连自己的模特都没看,直接拿起相机拍。这里女主有一个眼神,眼神高冷。在我看小说的几次中,我从来没有觉得这种眼神会出现在默笙的眼睛里。默笙在美国七年,生活的种种让她变得内敛,但她的眼睛里还是纯净的,善良的,从来都不会透露出高冷的即视感,这一点可以从小说中默笙与同事的相处中可以看出。

2014年的新版《哥斯拉》尤为严重,夜景 迷雾 沙尘 硝烟 灰色滤镜,说是在看一部黑白电影不过分吧?

然后就是,我真的分分钟被女主的高跟鞋带出戏。

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“放手,放手,为什么所有人都觉得是我甩了你,箫筱向恒,现在连你同事也这么认为,明明不是这样的,你为什么不解释”当女主恶狠狠地说出这段台词的时候,我惊呆了我真的是,惊呆了。女主果然是霸道女总裁!“你凭什么这么认为”完全一幅质问的口气,霸道女总裁战斗力 500!

《狂暴巨兽》不一样,“光天化日朗朗乾坤”,三只怪兽就一路进了芝加哥城,光线充足、视觉明亮,一举一动都尽收眼底,看得清清楚楚。

【要钱包】,两主演上演美图秀秀磨皮。

与此同时,本片尽量压缩了黑暗中打斗场景的时长,其间有一场美国军方在晚上阻拦怪兽前进的戏,也一笔带过了。两者结合,明确了制作方要将特效优势最大化的意图。

女主直挺挺地直面男主,分分钟霸道女总裁上身,走向男主。小说中说好的闪躲的眼神和发愣和哑口无言走哪去了,我的内心几乎是崩溃的!!!崩溃的!!

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男主分分钟要杀人似的质问女主。晓明哥啊,我的以琛就算再怎么恨默笙离开他,看到默笙在自己眼前还是抵挡不住内心的爱意的好吗!要钱包那里以琛是很希望默笙有所回应的好吗,他的眼神里是有失望的好吗,告诉我为什么我只看到了左二爷上身。

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女主“明天我有工作!”理直气壮的样子也是让我醉了醉了醉了。默笙从来不会这样对以琛的好么。七年后,不管以琛对默笙多么冷冰冰,默笙从来都不会去埋怨指责质问以琛。能不能多去看看小说。

但是,《狂暴巨兽》称不上一部好的怪兽片。

“早死早超生,那你要我照片做什么”对不起,我已经失去了表达的能力去描述这段的语气和眼神。

首先,片中的这三只怪兽,实际上和《狂暴巨兽》的片名并不相符,它们说不上“巨”,更说不上“狂暴”。

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