他是道路,而是赤裸裸的寂寞

作者:动漫动画

导语:每个赛季,F1中有25名车手出赛,每年我们中有两人死去,什么样的人会做这种工作?肯定不是正常人,神经病、反叛者、怀揣梦想的人。迫不及待要名垂青史的人,不惜为此付出生命。

城市中,我们的肉体近在咫尺,心却彼此遥不可及。 汉堡、热狗、批萨、冰淇淋……当这些美味从天而降、糖林肉雨的时候,那些眼神、那些热泪、那些欢呼,绝不是出自人性的贪婪,而是源自每个人心中童年幻想破灭久矣后的重燃,源自人们在现代社会中幸福感的极度缺失,源自你我心中赤裸裸的寂寞。这种寂寞暗藏每个角色的心底,由来已久,挥之不去,愈演愈伤。淡淡悲凉过后,却还孕育着希望。 这部动画电影整体看上去无功无过。论人性,比不上《Mary & Max 》和《Up》;论新意,比不上《9》;论灾难场面,比不上《2012》;论怪诞,比不上《Charlie & the Chocolate Factory》。甚至有很多桥段都“似曾相识”(我们暂不讨论是“致敬”、“抄袭”,还是“恶搞”)。但我们的要求并不高,在2009年末来一场3D视觉盛宴,配上孩童般的美丽幻想,让你的味觉在即将湮没全球的美食暴风中奔腾翻涌一下,也是一个不错的选择。它并不惊世骇俗,更多是淡淡的温存。 但我们依旧会潸然,因为某根神经被触及了。也许是因为你目睹了“根本不可能”实现的荒诞而美丽梦想,也许是你在电影中找到了一群跟你一样寂寞的人,一个跟你一样寂寞的城市。。。 ==================== Flint Lockwood,不必说,他是电影中寂寞的核心。一切因寂寞而生,一切也因寂寞的终结而亡。Flint,一个通常被电影们冠以古怪不合群的小角色的名字,但同样又被冠以“Small is the new big”的蕴意;Lockwood,没办法,这是祖传下来的姓氏,僵硬与刻板的人生将在这一代被改写。Flint寂寞,因为他是孩子中的另类,因为他失去了世界上唯一能理解他的人,更因为他的父亲是如此远离他的世界。现实世界太过残酷,于是他养了猴子作为在意识领域支持他的伙伴;于是他建造了一个不怎么完美的实验室,并把它想象得十分完美;于是他制造了一台可以让天上掉馅饼的机器,为的是博得大家的认可。 Sam Sparks,也不必说,她有着和男主角Flint一样寂寞而痛苦的成长经历,这让我想到了Mary(Mary & Max中的女主角),也是一个曾经失去自我,想要通过改变形象而树立在主流人群中受欢迎度的特殊女孩。与Flint不同的是,Sam不像他那么幸运,有个伟大的母亲在最需要的时候能够给予她肯定与力量。她早早就放弃了那些貌似古怪的梦想,为了不再寂寞,而屈从于“大众意志”,做了一名“正常”的女孩。但心底那团烈焰始终还没有熄灭。Sam,叫这个名字的女孩一定是那种比较男孩子气,不会打扮自己,不拘小节,甚至比较古怪,不受人瞩目的“角落女生”;而Sparks,这个姓,意味着她注定是改变这一切寂寞的火药。(通常来讲,这种古怪女孩的性欲极强,所以也就更寂寞难耐一些。) (以上2个主角几笔带过,下面的几个配角才是我想说的重点) ==================== Tim Lockwood,更不必说,祖传下来的渔业人生从未改变,而自从他的妻子离开这个世界,他与儿子Flint两颗心之间的桥梁就完全崩盘。 如果普天下母亲对儿子的爱可以用“至切”来形容,那么父亲对儿子的爱则一定是“至深”。自古以来,父亲的角色大多是厚重的、深沉的、固执的、不溢于言表的(警察Earl是个特列,这也是我要在下文着重讨论的话题。咱先把这段儿看完,眼神别往下瞟,乖哈~),却又是伟大的,伟大到坚不可摧,韧不可摇,伟大到不肯主动向儿子的世界迈近一步,却依然静静远观。 引用豆友『小仙藏zàng』的话:“为什么最亲近的人之间有着最远的距离。为什么最亲近的人总是要到最后时刻才能明白彼此的爱。不是我们不相爱,而是我们爱到无法面对对方。” (出处:http://www.douban.com/review/2437868/)在个人成长经历中,我深有体会。最最挚爱的亲人恰恰会因为世界观、价值观上的巨大差异而很可能永远无法走近彼此的心。不是你不去努力,不是你不去创造机会,而是对方根本就不会敞开心扉、静下心来聆听你的世界。试过之后,顿生悲凉,一次比一次更让你无望。于是我们用对彼此的爱相互刺痛着对方,并且不断自我刺痛。而这一切,仅仅源自一个观念上的小小差别。很多时候都不明白恪守这些观念的意义到底何在?。。。 拉近两个人的距离,不是你一个人的努力就能办到的,在最关键的时候,如果对方不主动向前迈出一步,会让你绝望致死。每个人都有惰性,停留在原地总比向前孤零零地迈出一步看起来要更可靠一些。我们都畏惧改变,因为改变是个中性词,意味着两种可能的结果。但只有你坚韧地跨出这一步,一切才有改善的可能。我们都需要成长,同样,父母更需要。 ==================== Earl Devereaux,小城的警察,居民安居乐业的保障。而一出场就被冠以了一个骚哄哄的、紧张兮兮的肌肉男形象。 他留着精致的胡茬,露着健硕的肱二头肌,穿着性感的紧身短裤,和及膝的白色长筒袜,举止man到夸张;他凭直觉办事,到关键时刻他还菊花一紧(导演专门给了个特写)…… 从这些蛛丝马迹中可以得出一个不争结论:他是一个GAY!!!(这是一个非常有意思的角色,我喜欢他。很多人留言对我对他的性取向的判断表示非常不屑。那么请问:有那个美国直男警察会穿白色长筒袜?) 他爱展示他的男子气概,他爱炫耀他的责任与权力。同时,他最敏感,于是他拿胸毛当作雷达;他最脆弱,于是他在执行公务的时候都以儿子的健康成长为所有行动的导向;他最缺乏自信与安全感,于是他练就了一身肌肉。 影片中只有在儿子生日那天早晨、三口之家造船逃难、结尾大团圆的三个场景中出现了他的妻子,出境都极为短暂,平时都只是父子二人双双出现。可见,导演也有意弱化妻子的角色,而单向强化父亲对儿子的爱。这种爱与众不同,不再深沉,不再隐藏,甚至是过度直白与频繁地表露。因为在这世俗称道的社会,他的人生已被很多“不得以”定格。尤其作为一名警察,一名美国警察,一名黑人美国警察。他是一个有责任感的丈夫,他不在外面乱搞419;更是一个有责任感的父亲,他不希望儿子的成长受到任何不良因素的干扰(也许他的童年中有一片灰色,我在胡扯)。他把所有人生的希望都寄托在儿子身上,保护儿子成为了他继续活下去的理由。肉丸向儿子袭来时,他所展现出来的超人般的潜能,是任何一个心里没有爱的人所不可能做到的。失去儿子,他只有赤裸裸的寂寞。 Earl,是本城最寂寞、最可爱的“小”男人。 ==================== 'Baby' Brent,小城过去的童星,因儿时的一则沙丁鱼广告而一炮走红。 他的成名,见证了小城经济的振兴,而他长大后的种种不合时宜的举动(例如在公众面前脱裤子晾屁股,还穿尿不湿),也见证了这个城市在一成不变中渐渐走向衰亡。 “童星”往往都有着悲凉的结局,历史上很少有几个童星能够一直闪烁到最后。偌大的一个世界,具备与生俱来的才华的孩子也可以是数不胜数的,但偏偏成名成器的凤毛麟角,这也只能用“幸运”二字来解释。何况一个广告婴儿根本就无需任何才华,只要长个漂亮、讨喜的脸蛋就足矣。所以一夜成名才是'Baby' Brent的“硬伤”。因此他的人生被众人的欢呼与掌声所架空,因此他成长过程的暂停键被触动,因此他在昔日的光环下荒诞地延续他那已不再的可爱。其实他心底是知道的,他真的知道自己的行为有多么荒诞。于是,越长大越寂寞。抹去欢呼与掌声,他一无是处,毫无价值,他只得在自我欺骗中残喘过活。于是,才在后面的Chichen Brent中找到了真正的自我所在(尽管依然比较荒诞,但在他当时的心理年龄阶段,他第一次感受到了真实的存在)。

電影版影評:

——尼基·劳达

为什么到结尾他还套着烤鸡装不下来?因为他的成长键才刚刚启动。允许他大胆地玩吧,没有什么比“知道自己是有用的”这条消息更能让人鼓起成长的勇气。

Manny,摄像师,危地马拉移民,原本他的身份是医生,兼飞行员,兼喜剧演员(还会玩冷笑话,说:”我其实还是个粒子物理学家“)。 来美国本是为了寻求更好的生活,结果只落得一个没啥技术含量的抗摄像机的工作。要不是因为一场横空乱世,他恐怕一辈子都要在这个人才过剩的国度被寂寞地掩埋了。 宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天空云卷云舒。这只是表象,其实这样的强人寂寞得更切,却埋得更深。他的痛楚,谁又能理解得了?少数族裔 矮个子 高智商 高学历,这样一个人生活在美国这个大熔炉里,怎么能不是煎熬?他甚至连爱都很困难。 幸好他赶上了这场“灾难”,你别看当别人都鸡飞狗跳的时候他却在飞机里冷静自若,那只是他在表现他应有的职业素养而已,其实他的心在狂喜,因为他的人生将从此被改写。。。 Manny,美利坚合众国many才华横溢、在寂寞中痛苦挣扎的少数族裔的一个缩影。 ==================== Mayor Shelbourne,小城的市长,电影中最“被”可恶的角色,却也是最可怜的角色。(也是我这篇评论中第二个重点)。 一切远非“贪婪”二字可以解释清楚的。 一切罪恶的根源都是欲望,正如一切进步的根源也都是欲望一样。欲望原本是一个中性词。电影中Shelbourne不断膨胀的金钱与权利欲望的背后,你可曾留意,他是一个无亲无故、不被提及个人情感的角色(暂不讨论他的性取向问题)。影片从头到尾都只单线条表现出了这个人贪欲。一个角色如果极端单一到这种地步,要么是编剧有问题,要么就是导演想表达点什么。。。而凭借对前面几个角色的分析,我更相信后者。 剥离这层权钱欲望,深藏在这个巨型身躯里的是一个极端孤独的灵魂。其实他很简单。Shelbourne,一看这名字就知道是一个非美国裔。我们都知晓一个少数族裔在美国政界混日子有多难,而他的背后竟然没有一个女人(或者一个男人)。。。你又是否留意,同样在贪吃,别人都没怎么变胖,而唯独Shelbourne渐渐胖成了一个需要借助机器来挪动自己身躯的一个怪物。那庞大的肚子里盛放的远不是简单的“邪恶”和“贪婪”,藏得更深的是他那无限的寂寞。肥胖症不仅仅是一种肌体疾病,更是一种心理疾病。而每一种心理疾病都对应着多种根源的可能。Shelbourne肆无忌惮贪嗜美食的根源,在于他人生中幸福感的缺失,更确切点说就是,在于他对于亲情、友情、爱情的无法得到。心理学上说,一个社会人生存的基础,应该至少具备亲情、友情、爱情、事业中的三者,正如少于三条腿的凳子是站不住的。对于Shelbourne这个角色,前三者都是缺失的,他只得把全部精力用于一条凳子腿——追逐权势与名利上。只有不断地爬升,他才能到支持和被认可。所以他在精神层面上是病态的,而当职位暂时无法爬升的时候,他只得无限制地用美食来填补他内心的无底空洞。如果抛开这个“蹩脚”市长的职位,他在这个世界上孤立无助。。。 看那结尾还在海里不顾死活地吃巧克力手指饼的精神病人,他又何尝不是这个世界上最孤独的人呢?

vnsr威尼斯城官网登入,2011年Nicolas Winding Refn為我們帶來沉鬱浪漫的黑色電影(Drive),而同樣脫胎自1978年的《The Driver》,導演Edgar Wright在《玩命再劫》(Baby Driver)也展現了他獨特的作者魅力。

其实这部电影早在2013年的时候就已经在国外上映了,自己也一直想看,但是奈何”快播“早已不在,自己也不是什么“种子达人”(别笑,我很纯洁的),所以无奈的等了两年,终于盼到在国内上映的日子!于是乎在周末的下午,飞奔到电影院,静静的看完这部时常123分钟的电影.......

(不信你再仔细看看,他吃桅杆的动作并不可笑,反倒很可爱。导演并没有在结尾引导观众继续憎恨这个角色。)

一群寂寞的普通人,一个寂寞的普通城市。我们深爱着对方,但怎样才能让你我更接近彼此?…… (这就是我对电影主要角色的解读。一点拙见,希望罗嗦这么多能有点意义。任何解读与评论,都有偏向作者个人经历的成分,所以这只是我的兴趣点与理解,甚至有点发挥和再创作的成分,不见得你会赞同。也正是因为如此,那些带有非常鲜明的个人特质的评论读起来才会比电影本身更有意思。) 叶飞 | Y.Phoenix 写于2009年12月10日,晨

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故事敘述的是,年輕的天才車手Baby(Ansel Elgort),受制於搶劫集團主腦Doc(凱文史貝西飾),作為他唯一固定班底「車夫」。見識形色犯罪份子,但Baby時常沉默著,掛著耳機聽著「符合時宜」的音樂,這些音樂既傳達某種天時地利的機運、又是表現他與周遭的人對於時機掌握的高超技巧。私底下的他,喜歡蒐集人聲素材當作自己的混音材料,與年老聽障養父相依為命,希望有一天可以徹底脫離江湖。而這樣的渴望,在他遇見了唱著他名字"B-A-B-Y baby“的女孩Debora( Lily James ),與他無可奈何的、被犯罪牽連的處境,產生劇烈的衝突。

如果有人问我看完后《极速风流》后对这部电影有什么评价,我会毫不吝啬的赞扬它,因为的确,它是我迄今为止最好看的F1电影!

Edgar Wright從冰淇淋三部曲已經展現了,他是為「電影之中誕生的導演」之電影宅。不在於他取用的主題(喪屍、邪教、外星人)之不寫實,而在於比起那些自「真實世界之中誕生的導演」仍是調度自真實世界的空間、元素,透過鏡頭窺看現實,Edgar Wright卻是戴著「電影框架」的眼鏡在取用他的素材,有限框架裡的都是重點,框架以外的其他並無干係。這是他獨有的「電影性質的寫實主義」:誇張的鏡頭設計(比如各種看似過場但富有奇趣的close-up、快速橫搖(panning)、配合著音樂搖曳(swing)的鏡頭),符碼化的表情與動作,對於其他電影的諧仿和直接的、字面上的援引,利用框架感讓觀眾產生故事化的距離,角色古怪可愛可怕之處也只是故事而已……但是對於這些(即便圖示化的)主人公與他們周遭人物的關係,挫折與激情,信賴與偏執,仍夠能牽引觀眾或焦灼或欣慰之感受,仍是能夠讓我們產生傳統的移情--雖然時常是某種黑色幽默酣鬧後的唏噓之感(想想《Shaun of the Dead》的結局)。

文章内容剧透,慎入!!!

而Edgar Wright的「電影宅導演」特質,在《玩命再劫》又繼續推進,製造出一個故事世界的主人公,這個世界是依照他(和他的音樂)而運轉,這個故事世界本身雖然是最傳統的一種,但卻是只有電影能夠說的故事。無論在內容設定上--一個調用iPod資料庫以生活生存的音樂宅主角,電視中的台詞引導了他的人生(情話、來自《怪獸電力公司》友誼的心之俳句等等),流行文化影響角色的命運(《王牌大賤諜》vs.《月光光心慌慌》)--還是音樂與影像綑綁的炫技上。

重温F1历史上的那段光辉岁月

音樂牽扯著電影,或是讓這其中的對仗、轉折、衝突的場景之韻律更為明確,像是在這些對應的場景中延續了韻腳,又在下一個重要的元素入場後變換了韻腳(耳機的拿取與共享是韻腳、混音的卡帶是韻腳、"Debora"這關鍵字也是某種韻腳……),這或許不符合絕對電影(absolute film)關於抽象的影像形構與音樂對應的要求--幾何圖形、線條的旋轉運動,一種因時間而「作畫」的影像,但更趨近比如《柏林:城市交響曲》中,利用人們重複的勞動以及現代工業的奇觀影像,對應於音樂性的律動,傳達這個城市脈動,音樂像是電影畫面之外另一個維度,又是在這平面畫面上的疊合、加深、描邊。而在這種劇情片之中,是一種,可以呼應這樣極端形式的切入手法,一次有趣的嘗試。

这其是一部记录两位F1世界冠军——詹姆斯·亨特和尼基·劳达在上世纪70年代赛道角逐的电影,既有香车美女,又有赛车竞速!

比如,買咖啡上街穿行的長鏡頭與槍戰中仍準確符合拍點的鎗火聲,都配合著各自的音樂流暢的續行,而不只將畫面節奏化,音樂的調性配器,甚至歌詞本身,都試著在串連角色的內在與外在環境的對應,這種對應甚至是試圖將角色的生活事件抽象化的,或是說,試圖折射入某種「宅」的世界裡(註1)。

而且如果你热爱F1,我想詹姆斯·亨特和尼基·劳达这两个名字在你的心目中绝对的与众不同!

其中,比起幾乎是被節奏把持、濃墨重彩令人不假思索的槍戰場景,這更反映在開場買咖啡那一段戲,關於Baby聽著音樂,出現小喇叭的樂段時,他就在樂器行外邊「借位」吹著掛在樂器行內的小喇叭,歌詞更散見在他經過的塗鴉牆,路人的台詞或是演奏也配合著歌曲的節奏,觀眾在這樣的開場,似乎落入一種關係意念、甚至關係妄想(ideas/delusion of reference)的共謀陷阱裡--這世界的線索,不論新聞、電視節目、塗鴉牆、路人談話……都是關於主角的。在這樣的共謀的情況之下,除了一些幽默的、鏡頭的敘述性詭計之外,我們和主角得到一樣多的畫面資訊,我們體驗著這個世界的主人公,這個音樂宅的內在世界外部化的後果,而主角的奇妙之處,我們觀眾甚至比其他角色更早被說服,這樣內在世界的音樂與節奏感找到現實對應,影響對現實的感知,不只是妄想,而是「阿宅式地」扭轉了世界。

詹姆斯·亨特——狂放不羁的浪子  

以另類的手法處理(或是說規避、甚至是去「調戲」)犯罪的道德衝突,尚有《龍蛇小霸王》(Bugsy Malone)利用兒童演員扮家家酒式上演江湖戲碼,奶油是砲彈,像是對暴力與腐敗,純稚的反抗與反諷;而《玩命再劫》的暴力場景,著重在這樣阿宅扭轉世界的自我拯救。在這彷彿「道路、音樂、生命」框架下的世界裡,命運之子,主角,在飛車場景中使出穿越、迴旋、混淆的手段,讓警車受困於義大利麵交流道(Spaghetti Junction),而主角只需處理框架下的難題:剛好出現在不同線道的相同顏色的車,剛好在路口閃現的警車……。並且,他扭轉世界之成功,得以讓惡角變成神仙教母(Deus ex machina)折射入框架世界裡。在Baby有限又讓他無與倫比的框架世界裡,在被逼到最極限時,他仍留有條退路,就是最自我限制又最能自我救贖的,個人頑騃的議題:被音樂綑綁/拯救的人生;母親的夢和愛人的影子這種疊合(金黃色卡帶的記憶與夢)。

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註1:可以參考東浩紀相關的著作:《動物化的後現代》,《遊戲性寫實主義的誕生》。

F1是个花花世界,这点堪比娱乐圈。俊男、美女、赛车加上大把金钱与名望,风月故事简直水到渠成。不过,金发帅气的詹姆斯·亨特,在这点上可谓独领风骚,他算得上是F1史上最放荡形骸的车手,没有之一。但不可否认,这位浪子拥有卓越的赛车天赋,他的驾驶风格激进而凶狠,从福特方程式与F3开始,他就屡屡用强悍的走线把对手逼向绝路,并丝毫不惧怕各种事故。

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