值得一看的電影,也是利他主义者的胜利之路

作者:动漫动画

那夜看見有線電視的節目目錄, 是電影"抱擁這分鐘", 有點熟的名稱, 但應該沒有看過, 亦忘記是哪國的電影, 於是取消看朋友借給我的"長恨歌"影碟的念頭, 靜心看這齣電影.

有克里斯托弗·诺兰的名字出现,就必然少不了话题和讨论。

这部电影有两个导演,一个叫克里斯托弗诺兰,另一个叫汉斯季默。 诺兰在黑暗骑士后就封了神,每一次看诺兰之前都非常的激动,因为他可以把自己的每一部电影都做到飞车极致,观赏和深度。并且,诺兰不是一个类型片导演,这是非常有趣的一点,类似这样的导演还有斯皮尔伯格。中国导演处在高坛上的还有冯小刚、贾樟柯,这类导演愿意做出这样的改变,在自己的每一部电影都有所改变,有所突破。类似山河故人,我不是潘金莲。他们把电影作为一种艺术品在看待,不断地试验,想要得到新的品种,毕竟,也只有新的品种可以让发明人青史留名。有些导演会不断地把自己所熟练掌握的功夫练的炉火纯青,已有的新技能和旧技能全部不断地放进一场决斗中。然后,就产生了长城,追捕,道士下山。 所以,这是一部半试验作品。并且,诺兰的电影基本都是半试验的。 第二个问题,评价电影的标准,和之前一样,看导演想讲什么,说的怎么样。 废话就这么多。 敦刻尔克从开场到电影结尾的火车到站之前,基本全片冷色调,配乐除了影片中间的海岸出现民船一段有了交响乐,略显高昂,全部都是一种影调,原谅没文化,不知道这种声音应该形容为低沉还是尖锐。这部电影的配乐大为出彩的一个重要的原因在于,它的台词非常少,连故事的背景都是用字幕表现的,配乐代替人声来让给观众讲述故事。整部电影没有出现配乐的地方几乎聊聊可数,并且,配乐在开场还属于配合画面,进入故事。在主角抬起担架跑起来那一刻,配乐就变得急促,变得和画面同步进行。两者互相配合,汉斯季默只有了一个目的,如何让近似简单赤裸的表演能够急促起来,能够压抑保持电影节奏,始终完成诺兰要的电影效果,克制和压抑。 这也是诺兰部分做的,整体的电影叙事上,全部保持克制。从电影开场的几个士兵的相继倒下,一直到整个战场。全部做了极尽的简化,很多影评觉得,本片对战争的真实感描画很到位,要知道,之前的一部拍摄敦刻尔克大撤退的电影镜头是影史十大长镜头之一,十分钟表现整个敦刻尔克战场的各种细节和人物,非常震撼。而诺兰将整个战场做了符号化的简略,只剩下,人,码头,船。这三样东西。这种情况显然不是一个写实的战场。但它展现了诺兰想要表现的敦刻尔克,三十万人离开一个地方,困难的到达到另一个地方。而观众期待的“困难”是战争的鲜血和炮火。诺兰理解的“困难”敦刻尔克每个人都有的东西,恐惧和压力等一切负面的心理感受。这就是本片的试验的地方。 这个比较复杂,我要细说,电影有很多种拍摄的方法。因为电影通常是导演要告诉某种道理或者引发某种想法感受,而在这其中,表现的方法有很多。有十二怒汉的台词,人之间的频繁大量的对话,带来了巨量的信息,让人思考,得出导演想说的答案或者想法。另外一种,难度比较麻烦的表现手法,镜头的语言,不会直接告诉观众,这句话是什么。镜头语言如果运用得好,可以让人自己看见这句话所处的位置。比如说,姜文鬼子来了最后一刀,杜琪峰电影里就太多了数不胜数,我特别喜欢的例子,霸王别姬程蝶衣从舞服中走过,划了火柴,一言不发,点燃了所以的舞服。这两种表现其实都需要镜头,都需要表演,不分优劣,但是格调如何,一目了然。而诺兰和斯皮尔伯格是我见过真的太会拍电影的导演,他们就是懂电影,就是明白电影是个什么东西。诺兰本片的试验,不在于这种表现手法,诺兰从第一部追随就清楚的知道如何运用这两者。试验之处在于诺兰近期电影的主题不断的走向了另一个方面:如何在电影中或者说,如何用画面和音乐表现一些更抽象的存在。就好像抽象画派的挑战,如何用色彩或者图形表现抽象概念。诺兰逐步的电影表现就是在想办法,通过画面和声音这种可以让人五感之内的东西,更好的表达抽象的概念,并且,从黑暗骑士开始具象多样复杂的表现手段,逐步的缩减,敦刻尔克将手法简化,最小的力,给人最大的感受。首先删减的是台词,其次是画面的简化,然后人物的简化。如果诺兰可以用极小的手段达成之前电影多种手段才能够达成的效果。那才能证明自己这部新片的价值。 所以,这部电影想表达的那种敦刻尔克的“困难”,首先换了视角,诺兰在这个位置把目标放的很小,就是表现个人,不像之前内容非常复杂,多角度的深度思考都可以引出。而本片只从个人心理压力这个角度切入,理所应当的把视角完全放在了个人上,然后为了不失去敦刻尔克这个战场的厚重,从海陆空三个角度表现,并且分选了独立的时间线,然后彼此融合。陆上一周,海上一天和天上的一小时无缝衔接。这其中,汉斯季默并没有让不同部分的配乐分开。而是一直保持一致,让三部分相互基本没有出戏点,之后,从整个电影里所有人的愁眉苦脸开始让整个气氛压抑下,便开始了整体节奏的起飞。然后开始人物简化,所剩的大量符号化的标志,然后进行去人物化工作,电影结束都记不住几个主角的名字,所讲的是敦刻尔克三十万人中普通人的故事,两个怕死的士兵,不断的遇见更多怕死的士兵,重点不在英国人的绅士风度,而是每个人都行活着,产生的惧死冲突。之所以是半试验品,那一半旧的便是这其中诺兰及其擅长的叙事铺垫和伏笔,叙事上较为平淡,而诺兰及其擅长的便是在平淡叙事中增设伏笔,之后让人恍然大悟。还有就是他惯用的镜头语言,例如空战的时候飞机正向与反向的侧面镜头与星际穿越里的宇宙飞船的紧贴船身的镜头基本一致,不过星际穿越中一半船身一半太空更有一种孤凉和太空黑色的深邃的对比。敦刻尔克的飞机战,只是起到身临其境的作用。其中诺兰用了法国人在船舱里挣扎死亡的镜头,最后飞行员背身大火的画面,主角水中拖行烈火追逐等镜头来刺激观众神经。但这不是一部写实的战争,不像血战钢锯岭那种写实,我以为那些火焰最后会把水里的人烧焦,在不断等待这种刺激画面的时候,我才发现,诺兰真正的目的在于控制情绪。不过这些镜头的硬伤在于,在观影初期,不能够抗拒进入环境,因为敦刻尔克的特殊题材容易让观众提前料想到一些故事情节而刻意在找,找德国人,找丘吉尔,找德国坦克或者英国舰队。毕竟如果入戏较深,我在看到海军将领说完home这个词之后,看见民船海上而来,差点流出眼泪。 这就是诺兰本片的特别之处,要控制人的情感,但利用以别动作或者爆炸等刺激肾上腺素以外的简单的叙事表现来完成工作。而这部电影也并不会算作诺兰最好的作品。因为这种电影其实是建立在诺兰这个名字之上才能让人入戏,毕竟很多人看完之后都没有感受到电影的想法,最后还想着自己的预期观影体验,如果没有诺兰这个名字,入戏的人会更少。 之后的故事就很简单了,败军归乡,好似得胜归来。这个反差其实也,没有太大的凸显。 最后,我见过的最有趣的战争片标准,战争片 应该让人能够看完产生反战的感悟,而不是其他。这也是诺兰最不类型战争片完成的底线,所以,当初的战狼,还是做个动作片吧。

原來"抱擁這分鐘"(A Moment to Remember/我腦海中的橡皮擦)是韓國電影, 那時連是什麼演員飾演也不清楚. 想著, 這樣的片名, 又是韓國出品, 那麼一定是慘戲一齣, 必然是生死愛情悲劇. 當然, 我沒有估錯. 然而, 我這個小女人要承認, 許多煽情又"擺明要你喊"的韓國電影, 都會令我哭如淚人, 如"八月照相館", "觸不到的戀人", "假如愛有天意"等等.

他身为《敦刻尔克》影片的导演、编剧、制片人(之一)这样三位一体的角色,驾驭着1.5亿美元的制作预算,保持着自己用胶片拍摄电影的习惯和对IMAX技术的喜爱,让他也成为了当今最强调音画效果呈现的创作者,但同时他又是非常抵触用电脑特效来完成画面内容的一个异类,为了追求真实的画面效果,他总是费尽心思进行实拍,不到万不得已的情况下,是不会使用电脑特效来帮助他实现自己的构想。简而言之,克里斯托弗·诺兰是一个为了电影艺术创作绝对不怕折腾和花钱的人。

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電影橋段不錯是老土兼預料得到, 但也有感人及值得稱讚的地方. 不過它的音樂實在差得很. 其實韓國電影的音樂一向也不俗, 經常有不錯又令觀眾難忘的電影主題曲, 就像一些不錯的電視劇一樣, 主題曲都有一定水準. 但"抱擁這分鐘"的前半部, 可以說是濫用音樂. 用的是"春光乍洩"那種南美音樂, 是舖天蓋地的用, 伴隨著電影中男女主角墮入愛河的情節, 看得人十分膩, 一時又像MTV. 音樂過份刻意, 如果是原創的還可以, 但用了這樣的音樂, 給人不倫不類的感覺. 韓國電影根本不用這樣依賴不合情理的音樂, 尤其有美男子如鄭宇成(鄭雨盛)及美女孫藝珍.

他还是一个特别会用镜头说故事的人,翻看他的导演作品表,赫然陈列着不少风评颇高的作品:《星际穿越》、《盗梦空间》、《致命魔术》、《记忆碎片》、《黑暗骑士》三部曲系列等等。其中还不乏近些年的商业大制作位列其中,如果你有看过这些影片,你一定也会发现这些影片在叙事呈现和塑造人物方面,不会流于好莱坞惯有的套路,反而是会更曲折、更仔细、更耐心地挑逗观者心理,让你绝无可能轻易猜到故事的发展走向,还会一直留下各种悬念,让你一边瞪着银幕上的画面一边揪心不已,落入他为你准备好的欲罢不能的环境里。

vnsr威尼斯城官网登入,一輪差勁的音樂片段後, 電影開始有點看頭. 亦是老土悲情橋段的開始. 顧名思義, 男女主角都希望可以抱擁這分鐘, 因為其中一個患了老人痴呆症, 失去記憶, 會連深愛的對方也會續漸忘記. 最令人心痛的是, 患病的人最先會把近期發生的事和人忘記, 然後是以往的. 於是, 病的一位開始忘記對方, 對著他卻叫了舊愛的名字, 有什麼比這樣更令人痛苦? 演員都演得不錯, 特別是男主角鄭宇成. 第一次看他的演出, 這樣近乎完美的臉孔, 什麼女子也會動容吧! 如果有一個這麼俊俏的地盤工人, 哪管是孫藝珍, 更美的女孩也會心動了! 看過孫藝珍多齣電影, 都是如以往一般, 沒有驚喜. 不知何解, 韓國導演都愛找她飾演這些悲情電影的女主角.

对了解他的观众来说,克里斯托弗·诺兰最值得期待之处,是他不肯安于现状、力求推陈出新的创作态度,这不是嘴上说说而已的话,而是身体力行到作品中的实践,他除了《黑暗骑士》三部曲之外,都没有主导过续集电影作品,每一部影片,都讲述的是一个完整的故事,有始有终,当然开放式的结局,也被很多人津津乐道,引发出许多观者自己的见解。如今,他选择了第二次世界大战之中著名的“敦刻尔克大撤退”作为自己影片的故事基础。

关于“敦刻尔克大撤退”,我想我不应该在本文里大费周章去给大家科普了,还请大家亲自查阅相关资料。面对这样一个从头至尾也已经为人熟知、没有悬念的历史事件,诺兰导演又能有怎样的创新,是很多人所关心的,于我自己而言,我是有些费解。因为这段故事也不是第一次被搬上大银幕了,倘若只是想拍摄这样的历史事件,就容易落入纪录片的套路里,一切出现在镜头中的人和物都追求还原当时的现场情况,尽可能抹掉表演的痕迹,同时也很可能失去一部比较侧重剧情的电影里常有的戏剧冲突和情绪上的起伏变化。但如果只是想拍摄一部剧情为主的电影,尽管可以制造一些故事依附于大的时代背景和环境之下,可是遇上几乎没有悬念的开场和结局,以及本来也不怎么光彩的撤退行动的实质,让影片也很容易出现故事讲完后却让人觉得不够贴合真实、难以令人信服的质疑。

真是“行家一出手,就知有没有”。诺兰导演交出的作品,确确实实让我一扫之前的顾虑,还要啧啧称奇,为他的尝试创新的努力送上我由衷的赞美。

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