就有多寂寞,你要什么

作者:vnsr威尼斯城官网登入

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徐克对江湖有个定义:身不由己。

这四个字,徐克自己深有体会。

拍电影就是这样啊,人在江湖,身不由己,纵有不羁才思,也得戴着镣铐跳舞,上应天气,下接地气,平衡商业和艺术,顾及观众的口味。

拍电影虽限制重重,年近七十的徐克,却还是老玩童心态,他不断创新,寻求突破,随心所欲不逾矩。

徐克的所有努力,都是为了观众,也是为了自己,这并不矛盾,因为他自己就是观众。

《狄仁杰之四大天王》有三个关键词,第一个关键词是:玩。

比起狄仁杰系列前两部,第三部更像是玩出来的,徐老怪游戏心态十足,“四大天王”是他送给观众和自己的礼物。

林更新饰演的沙陀忠,仿佛黄飞鸿系列里的梁宽,插科打诨,俨然搞笑担当。不只是他,就连在第二部中,一脸便秘表情的尉迟真金,也如履薄冰地开启了卖萌模式。

整部电影,从头至尾,仿佛一场嘉年华盛事,动作,悬疑,搞笑,刻奇,无所不包,应有尽有,观众可以远观,也可以亵玩。

《狄仁杰之四大天王》的第二个关键词是:幻术。

从某种程度说,电影本身,就是一种幻术。用幻术表现幻术,很耐人寻味,如《盗梦空间》中的三重梦境,《死亡幻觉》里的生死迷思,都给人以强烈震撼。

《菜根谭》有云,听静夜之钟声,唤醒梦中之梦;观澄潭之月影,窥见身外之身。荒诞不经的幻术,往往指向真实不虚的人生。

好的电影,如高明幻术,让观众醒着做梦,冷不防一个激灵,窥见身外之身。而关键就在于,如何弄假成真。

比起陈凯歌的《妖猫传》,《狄仁杰之四大天王》中的幻术,更令人炫目:三头六臂,播云弄雨,金龙复活,巨猿狂啸……

这看似荒诞,其实有史实打底。

自春秋战国起,方士和巫术,就成为一支不可忽视的力量,伴随着朝代的兴替,时隐时现,至隋唐时期,已是蔚为大观。

鲁迅在《中国小说史略》中提到,中国本信巫,秦汉以来,神仙之说盛行,汉末又大畅巫风,而鬼道愈炽;会小乘佛教亦入中土,渐见流传。凡此,皆张皇鬼神,称道灵异,故自晋迄隋,特多鬼神至怪之书。

电影里的神怪异人,不是胡编乱造,若细细推敲,都有出处可寻,可以想见,为求“真”,徐老怪埋头故纸堆,颇下了一番功夫。

《狄仁杰之四大天王》的第三个关键词是:权力。

刨除掉怪力乱神的林林总总,整部电影,讲得其实是一个限制权力的故事。

野心勃勃的武则天,在通往至高权力的路上,遭遇了狄仁杰。

狄仁杰不可怕,可怕的是他手中的亢龙锏,此亢龙锏乃唐高宗李治所赐,持锏之人,能够不受等级和身份束缚,在关键时刻,为天下苍生,直谏极权。

可能有人会觉得,亢龙锏这个设置太幼稚,毕竟武则天手眼通天,大权在握,一个铁棍子,就算再粗再硬,又能顶啥用呢?

其实,亢龙锏是一个象征,作为神兵利器,它无坚不摧,还能扫除幻象,武则天之所以对它如此忌惮,不是因为它对肉体的杀伤力,而是因为它能限制权力。

无论什么时候,都需要这样一把“亢龙锏”,更需要一套行之有效的“降龙术”,将权力这头野兽,关进笼子里。

看《狄仁杰之四大天王》过程当中不断感慨:我去,赵又廷的狄仁杰脸好看,衣服好看,气质也好,光看他就一大享受;阮经天演的和尚好妖,后来有得道后的神佛气质,好仙,好看,是另一大享受;冯绍锋演的尉迟真尬,演技全靠瞪眼,不累吗;刘嘉玲演的武则天太弱了,连个杂耍和真功夫都分不清,不太符合历史人设。历史里的武则天为了堵悠悠之口,可是连弥勒佛都敢冒充的,但在这电影里的智量不够,完全就一争名夺利的莽妇。

說真的,對於這樣一部電影,我有點不知道該從何寫起。
看完之後,心裡其實沒有太多的情緒,但若是細細想來,那種寂寞,悲傷,絕望的感覺就像是水一樣要從心裡滿溢出來。
整部電影的鋪排其實有點細碎,一如幾米繪本一貫的風格--文字很少,像是故事又好像不完整,只是在畫一種感覺。
電影把一段段的文字整合成一個较为完整的故事,而一直在我腦海中徘徊的,有這麼幾段。

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狄仁杰系列,可谓类型电影的大杂糅,奇幻,惊悚,动作,推理,搞笑,什么都有,唯独淡化了“侠”。

徐克是时之圣者,擅长借武侠外壳,反映时代精神。看老怪的片,不能囿于传统。

上世纪六七十年代,小徐在德克萨斯州的大学读书,主修电影,研究方向是胡金铨的武侠电影。

胡金铨的武侠电影,文人色彩浓厚,画面讲究,台词隽永,徐克看过后,大为折服,推崇备至。不羁的徐老怪,在提到胡金铨电影时,甚至用了尊敬这个词。

徐克毕竟是徐克,他不满足于做胡的门徒,接过武侠电影这杆旗后,大刀阔斧地进行了革新。

胡金铨的习惯,是在拍摄前,先定好剧本,徐克则天马行空,想到什么就做什么。两人合拍《笑傲江湖》时,徐克一会儿一个主意,改了十四次剧本,让胡金铨大呼头疼,没拍多少,就闪人了。

徐克在武侠电影上的不拘一格,不只胡金铨受不了,连作者金庸也颇有微词。

金庸这样评价徐克,徐克不懂武侠,把我的小说《笑傲江湖》瞎改,他后来还要买我的小说拍电影,我说朋友还是做,但是小说不卖给你了。

金大侠虽不认可,但徐克版的《笑傲江湖》和《笑傲江湖之东方不败》,早已成为一代人心中永恒的经典。

电影应该具有创造性,萧规曹随不难,难的是打破常规,大破大立。或许,正因徐克“不懂”武侠,才能放手一搏,成为武侠电影的一代开山怪。

徐老怪,壮哉!

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电影里,新奇构想大约占7成,剩下3成的人情义理部分有点高深。比如狄仁杰忠心为集体,老板们却不理想,一个妻管严,一个一心为了自己实利给他小鞋穿!不仔细就要株连九族那种小鞋,这日子不好过啊!好比开公司,公司董事长内斗,要他站位,站个不当就要他丢命那种,他一个职员,到底还干不干?还认真不认真干?为董事干,还是为公司干?

五顆星裏面有一顆是一定要給主題曲的。我最愛的團,我最崇拜的作詞人,果然沒讓我失望。
從第一次在預告片里聽到,那種撕心裂肺的絕望感就一直縈繞。
是電影宣傳的某些話給了我錯誤的期待,看完才發現,這電影真的一點都不溫暖。
而那首《星空》,把那種寂寞和絕望渲染到了極致。主唱說,《星空》是《知足》的現實延續版,或許是在說,殘酷的現實里懂得知足是太奢侈的事。
最後陪伴我們的,也只有回憶中的星空而已。

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徐克拍电影,缘起于新浪潮,底子却是传统文化。凭一己之力,调和新旧,贯通中西,开山怪的名号,真不是盖的。

用最前沿的特效,嫁接武侠内核,绝对是个技术活,一不留神,就容易失控。比如《蜀山传》,花里胡哨的特技,遮蔽了人物和故事。

新旧之间,有个平衡点,过犹不及。徐老怪拍电影,犹如走钢丝,平衡掌握得好,就能博个满堂彩。

如何掌握平衡?心急不行,得文火慢煮。就像徐克这个名字,徐,是清风徐来的徐;克,是攻无不克的克。

成功无捷径,必须要“徐徐克之”。

徐克最有野心的两个系列电影,黄飞鸿和狄仁杰,就是“徐徐克之”的典范。

徐克的黄飞鸿系列,首部拍摄于1991年,乱世风云,反思历史,略显青涩;第二部《男儿当自强》,打戏精彩,拳拳到肉,趣味不足;直到第三部《狮王争霸》,打磨圆润,妙趣横生,一代宗师,终成开阔气象。

一生二,二生三,三生万物。

狄仁杰系列也是如此。从《通天帝国》到《神都龙王》,再到刚上映的这部《四大天王》,一而再,再而三,徐克的大唐探案故事,总算拨云见日,登堂入室。

特效如猛兽,你可以驾驭它,为己所用,也可能被它牵着鼻子走,导致整部电影坍塌。结果如何,取决于导演的掌控力。

被特效牵着鼻子走乃至完全崩坏的大制作,我们见过太多。如《阿修罗》《长城》《无极》。

在《狄仁杰之四大天王》中,特效强劲,自不必说,更难能可贵的是,除开特效,人物也不弱,剧本亦可圈可点,可谓一超多强,如虎添翼。

1984年,徐克创办电影工作室,专注特效三十余年,循序渐进,锲而不舍,有成有败,到今天这部“四大天王”,算是走上了一个坡顶,足以傲视群雄,尽显王者之风。

其实徐老怪也很努力在接地气,他找了林更新和马思纯强行配了点搞笑的爱情。

爺爺去世后,小美又來到校門口那間文具店。
把鉛筆橡皮水彩筆一樣樣放入書包,像是第一次尾隨小傑時的那樣,只是這一次,不再偷偷摸摸。
店主把一切看在眼裡,在她想要離去時叫住了她。
同一時間,小傑拉住她的衣袖,說“謝欣美,你忘記付錢了。”
女孩轉過頭看著他,一滴豆大的淚珠順著臉頰滑落。
他又說了一遍:“你忘記付錢了。”
女孩茫然的看著他,對爺爺的思念和不捨,都在那滴眼裡里了。

本文首发于《彭博商业周刊》

历代官分两种,一贪官污吏,一清官栋梁。贪官容易做。清官也容易,只要不与污吏等同流合污就清了,就能流芳百世得人赞扬了。可这么一来,到达不了权力高层,真正能为百姓为国家做的就少,与治世的理想是相违背的。所以,还应该有一种官,实用主义者,为达理想,不唯明君马首是瞻。有明君最好,专心鞠躬尽瘁死而后已。没明君的话,把所有礼义廉耻的限制放一边,先按不明君的游戏规则来,趟过阴暗处,拿到实权能办事再说。这种才是真想明白了不受拘束,狄仁杰也许属于这一种。

小美童年的最後,大病初愈的她換了髮型,重新回到學校生活,小傑也從她生命里消失的無影無蹤了。
畫外音是這樣的:
“我有一對愛我的爸爸媽媽,雖然他們沒有辦法再愛彼此。”
“我有一群關心我的同學,雖然他們並不一定真的瞭解我。”
“對於同學們來說,這個夏天才剛剛開始。而我的夏天,卻提早結束了。”
鏡頭裡看似陽光明媚的午後,校服間朝氣蓬勃的歡聲笑語,卻絲毫沒有擺脫掉寂寞的氛圍。
儘管曾經擁有,但失去的終究再也找不回來。我們都明白。

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