苏格兰二愣子传说之苏格兰,这个小萝莉好勇敢

作者:vnsr威尼斯城官网登入

作为一个学过一点儿点儿英美概况的人,看了这片儿很感兴趣,尤其迷恋苏格兰的文化和带着点儿愁绪的苏格兰BGM,于是就有了这篇影评,知道的不多,知道多少,就说多少。如果有人看,且感兴趣,欢迎大家讨论讨论。

好电影要有好故事,好动画电影要像好童话故事,好童话故事要像寓言,好寓言不仅仅是玩具会说话,动物会说话,汽车会说话,机器人会说话,那只是神话,只是哄孩子睡觉的把戏。好的寓言要穿透时间,从神话照进人心,要让人的智慧和情感来说话。

  1.   四月,芳菲。春尽,草未凋。
      四月,愚人。假意或真情,戴着面具,交替上演。
      四月,清明。充满思念和缅怀。
      无限的风光掩埋在四月的橘黄和迷离里。
      却有人,把这样美好的时节演绎成伤感和别离。
     
    他选择在四月的第一天,这样一个无人买账的日子,用死亡的惨烈来结束生命的光怪陆离。张开双手,轰然坠下,来不及在空中划出美丽的弧线。那一刹那,他是否有过片刻的懊悔和犹豫?反正,很多人是在他绝然离去后,陷在无穷无尽的悲痛中,黯黯的无法抵挡。

vnsr威尼斯城官网登入,根据设定,我们知道这个故事发生在公元十世纪的苏格兰。

《勇敢传说》片尾献给乔布斯,似乎在宣布皮克斯誓将这位精神领袖的遗志继承下去。从1986年到1996年十年间,乔布斯一手缔造了皮克斯动画技术和精神大厦的基石。1996年乔布斯重返苹果,同年,皮克斯开始与迪士尼合作动画长片;2006年迪士尼收购皮克斯,2011年乔布斯去世,在这位精神领袖渐渐离去的十五年间,皮克斯变大了变强了,是不是也变味了?是不是就要黔驴技穷了?“跳跳灯”还能一如既往轻盈的跳出让世人刮目相看的惊喜吗?这是摆在皮克斯创作团队和观众面前最为敏感的疑问。

我记得自己是在他逝后大街小巷的淘尽他的歌碟和电影。一首首的听他的歌:《风继续吹》,《路过蜻蜓》。我想知道,这样一个优秀的男子,他的生命还有怎样的落寞与苍凉?

而十世纪的苏格兰是怎样的呢?

皮克斯和迪斯尼微妙关系的G点恰恰就在乔布斯上。迪士尼是以米老鼠唐老鸭的创新精神打出招牌来的,其大红大紫甚至已经成了美国精神的象征之一。但是20世纪下半叶的迪士尼显然创新乏术,开始回归经典童话故事的翻拍,从“有声动画”和“彩色动画”的“新奇”,渐渐变成了类型片机械性复制的“主流”。90年代皮克斯的出现恰恰类似当年的迪士尼,它又带来了新玩意——“电脑动画”。而且皮克斯动画片的内容和主题侧重也与迪士尼的纯神话和纯童话不同,《玩具总动员》的视角在当下的儿童,走的是斯皮尔伯格的亲民科幻路线,即使是《海底总动员》这么不着边际的时空场所,最后还是要落到养金鱼的小孩子,迪士尼的王子、公主和城堡故事与之相比,几乎成了幼教片的陈词滥调。2006年两者收购合并之后的巅峰作品《料理鼠王》、《机器人瓦力》和《飞屋环游记》既体现了迪士尼的画面音乐制作精致和经典童话的人性风格,同时也坚持了皮克斯亲民科幻的创新特色。

在这样一个容易脆弱和受伤的年代,他的死,该让多少人的旧梦徒增了许多闲愁?
 
  2.

一、十世纪苏格兰概况
   自公元43年罗马的入侵,苏格兰有了正式的记载,知道公元9到11世纪,苏格兰作为一个相对独立的国家形态逐渐成形。此后,因为种种原因,苏格兰与南面的英格兰、西面的爱尔兰、欧洲大陆的法国、挪威等王国和势力之间有过错综复杂的联盟、婚姻和战争关系。

从这个角度来看《勇敢传说》,就很容易理解其故事的定位和风格的设计了。女编剧布兰达∙查普曼,早年在迪士尼受教于Roger Allers,参与了《美女与野兽》、《狮子王》、《埃及王子》等编剧创作。《勇敢传说》的主线故事灵感正是来自于博蒙夫人的《美女与野兽》、希腊神话的巨蟹座神话(母女关系与招亲比武)以及莎士比亚《威尼斯商人》中的鲍西亚。布兰达∙查普曼2003年入职皮克斯,她将《飞屋环游记》女主角“好勇敢好倔强”的白羊冒险性格(adventure)传承在《勇敢传说》里,便成了同样“好勇敢好倔强”的射手自由性格(freedom)。独特的新女性视角和自由的人文关怀无疑来自于这位迪士尼的女编剧。男导演马克∙安德鲁斯,皮克斯核心创作团队Brad Bird的徒弟,参与了其《超人总动员》、《料理鼠王》的创作,性格强势绝不亚于女编剧,喜爱《森林大帝》、《太空堡垒》、《骇速快手》的他还参与过《蜘蛛侠》的制作,绝对的纯爷们和忠诚的皮克斯人,因与女编剧强强相碰、意见不一,最终取代了她的导演地位。《勇敢传说》中森林勇夫的英雄情结以及现代元素如女巫的“留言机”、彩蛋中的网购快递等,应该都是他的怪才点子。

多年后,我才开始看一部名叫《霸王别姬》的电影。而张国荣的演技,让我惊艳,让我动容,让我久久不能忘怀。

   而在十世纪左右,苏格兰国土的居民主要是凯尔特族的皮克特人Pict,还有因罗马入侵而后引入的安格鲁萨克逊人和斯科特人。

查普曼与安德鲁斯的意见不一在哪里?应该主要在于熊魔王子的情节安排上。如果按照查普曼的迪士尼经典公主童话思路延续下去,影片的后半部很有可能变成《美女与野兽2》,熊魔爱上了梅莉达,梅莉达在拯救熊魔与母亲之间抉择,这样一来落入韩剧式的俗套不说,故事的主题“勇敢”就散乱了;而如果查普曼放弃爱情继续追求女权与个性自由,熊魔就必须成为更强悍的靶子,来成就梅莉达的女英雄形象,这样一来就演化成了花木兰和指环王一般的宏大历史叙事,还是落入俗套,仅一些女权色彩的魔幻片也谈不上创新了。而如果按照安德鲁斯的现行方案改动,虽然回到了皮克斯小温情、众欢乐的短片传统上来,但主线情节就过于简单,熊魔莫名其妙就咯屁了,“传说”的悬念还没释放就被腰斩,女巫也不回来谢一下幕,让观众有预期不满的怅然若失。可以说查普曼的迪斯尼选题思路与安德鲁斯的皮克斯风格定位之间的拧巴、纠结、两难和不默契直接影响了《勇敢传说》的价值。

那个名叫程蝶衣的柔情男子,台上人前,风情万种地演着虞姬,入骨入髓,人戏不分,纯青到极致!说通透了,那也是张在演虞姬。

二、人物种族
   下面就来说说几个主要人物,梅琳达,爸爸和三个熊孩子,稍微读过一些英国史的同学都看的出来,白皙的面庞,像火焰一般的红发,矫健的身手以及粗犷的个性,没错,他们是凯尔特人,而且比较典型。

迪士尼与皮克斯的融合,还有前途么?《勇敢传说》给我们更多的是新的疑问而不是答案。古典音乐还是电子音乐?microsoft还是apple?希腊神话还是现代科幻?巨石阵、女巫与苏格兰风笛,加上宫崎骏式的呢喃精灵和勇敢倔强的萝莉,仍能给我们些许惊奇。技术上的相互拼贴相对容易,而精神气质上的相互尊重、共存、融合直至相互启发、促进、交相辉映出新生命却很微妙难控。创新的道路是艰难的,却也充满冒险的乐趣。皮克斯在努力证明他的独特存在,不仅仅是女巫药剂的光魔风格视觉效果,也没有追逐威塔细腻的绒毛和面部表情捕捉。创新需要的正是皮克斯管理风格中的平等沟通conmunication和勇气brave,而这恰恰是《勇敢传说》的主题。《燃情岁月》中与熊搏斗是勇敢,王后深明大义的政治斡旋也是勇敢,《勇敢的心》中苏格兰人为了自由而抗争是勇敢,母女之间冲破代沟的相互理解也是勇敢。“勇敢”这一主题正是迪士尼与皮克斯一起努力用智慧和情感所说的话。

在戏台上,张演虞姬,自是妩媚透尽,娇艳欲滴。卸了妆,在镜头前,演程蝶衣,也是活脱脱的生动非常,捎着六分柔情,带着三分张狂,再有那份不疯魔不成活的劲,也是毫厘不差的。
 
程蝶衣,人前戏后,多少人为他失魂,为他落魄,为他落泪尖叫。评价也相当的高,什么人戏不分,出神入化等等。袁四爷也赠条幅,曰:芳华绝代。他的艺术造诣达到巅峰,一时风头无两。此情此景,就像今天某某明星开演唱会,“粉丝”们狂欢尖叫,激动不已,对偶像的崇拜达到无以复加的地步。而蝶衣,他该也是万分的喜欢和享受众人对他这样的拥戴,袅娜地在戏台上踱着步,鞠躬,颔首,致意。

   那么妈妈呢?很多人忽略了妈妈的特殊性,妈妈一头褐色头发,总是穿着传统的欧洲宫廷礼服,如果这些都无法识别她的身份,那么看看她的名字,Elinor,这是一个极具法国特色的名字,顺着这个思路看,突然会发现埃莉诺娘娘确实有很多和身边格格不入的行为,貌似只有她在不停地纠正身边的“不文明”行为,其他人,包括她丈夫在内都是大老粗,大家穿着兽皮的衣服,大笑着享受着蛮荒的快乐。为什么?原因是,皇后出身自法国宫廷,以金丝雀的身份成长,学习礼仪,并不能接受不受束缚的王室,并且她在这个宫廷是有一定分量的发言权的(这个我们一会再说。)公主在招亲的时候,穿着正装也是以法国宫廷的排场来办的,注意到那个密不透风的发型了么?眼熟么?没错!那么你应该还记得《勇敢的心》里面苏菲玛索的那个出身法国的王妃的扮相了。而不断交女儿的技艺当中也包括了出身法国的鲁特琴,还有在几大首领到来,比箭术的宴会上,有一幕惊鸿一瞥的芭蕾舞镜头,虽然这儿应该是个bug,在那个时代芭蕾舞还不存在,但历史上兴盛于法国的芭蕾也算是暗示了一部分皇后的法国血统。

射手座的女主角梅莉达,不仅仅是一个倔强的女孩子,她的勇敢更在于对自我和母亲的重新认识,她超越了《飞屋环游记》白羊座艾丽的模糊的角色定位——冒险,最终以其柔韧的方案化解了部族纷争,在自由、亲族和大爱之间勇敢的迈出全新的一步,这也正是皮克斯所期待的未来。想起了林志玲和张涵予这一对射手拍的奔驰广告语:“理想男性的标准——成熟,勇敢,有冒险精神,有掌控力,信守承诺。”看来,需要勇敢的不单单是萝莉,还有三只小熊,还有大叔和阿姨,还有皮克斯。

可一回到后台,他便什么也不是了,卸下华丽,撤去光环,凡夫俗子普通人一个。他也要承受七情六欲的煎熬,是是非非的抗争,让现实冷酷无情地甩耳光。

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