人无再少年,我的叔叔

作者:vnsr威尼斯城官网登入

事先声明:用这个标题是为了呼应并支持一位友邻。在观看正片前,本人曾在微博、B站、朋友圈等多个平台上安利此片及主演,在本人微博搜索“资磁”,有三十八条关于本片的结果。同时,本人在事务繁多的DDL周也坚持阅读了两遍原著,将电影主题曲《爱的奥秘》倒唱如流,每夜都抱着提莫西·柴勒梅德的照片入眠,因此,写作本影评并不存在故意抹黑本片、抹黑演员的意图。

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《请以你的名字呼唤我》绝对是我今年的年度期待。从年初到年末,原著小说被我翻了好几遍,我感觉自己好像陷入了一场旷日持久的热恋。更美妙的是,这部电影似乎也是很多人的年度期待,仿佛这一年大家都在做着一场万人齐心的梦,为一个少年和他的那个夏天无法自拔。所幸一切的等待都是值得的,电影结束时,我已经和Elio一样泣不成声。

关于一部电影,我们可以说它拥有诸多让人目眩神迷的“夏日”、“秋日”、“五一劳动节”、“三八妇女节”、“世界睡眠日”元素,我们可以说它讲述了一个美丽忧伤的故事,我们可以说演员的表演让人心碎,但它们都不足以让这部电影“封神”,因为我们不能为一个夏天打分,不能为人类的一段故事和情感打分,当然,演员的表演属于我们的评价范围——更重要的是,我们得为这个夏天、这个故事和情感的呈现打分,否则,我们也就是允许未来的艺术电影向观众打包贩卖一条公式:人类每天抬头都能看见的季节元素 反对宏大叙事的立场 非商业化的“剪辑” 长相美丽/英俊的演员=不可质疑的佳作。而关于这部电影,首先要说明我的立场,关于撕去“同志”标签而把它归为“爱情片”的说法,只能说是异性恋霸权试图侵入同性恋想象的一个借口。它当然是一部关于情感的电影。作为异性恋女性,在阅读原著时,我把艾利欧当作我的一个朋友,我仿佛曾和他一同成长,我静静听他说关于自己初恋的故事,听到结尾的时候,我抱着他,与他哭作一团。在听这个故事的时候,我代入了我的朋友艾利欧,并体验了他的男性同性经历。所以,受阅读经验的影响,我所有关于这部电影的质疑,都将归到情感代入的问题上。

我得不到你的人,也要得到你的心,我甚至希望的不是你平安而归,而是你平静的躯干,让我挖出你的心脏,用你那海蓝衬衫包裹着它,这样我们就会永不分离。你永远都不会明白17岁Elio被荷尔蒙侵蚀的内心世界,因为你只看了电影...

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无处观看的观看者:谜之视角-游离的情感

解题(懒癌患者,第一点解了题第二点就不解题了):这个题目的意思是这部电影最大的问题就是无法让人代入情感,第一个问题就是作为观看者的我们不知道该把自己放到哪个位置来观看这个故事,这部电影毫无章法(当然也可以以“一部有个人烙印的艺术电影何必讲求章法”这种理由来搪塞和维护,但是这里的“章法”指的就是“个人烙印”,如果这个烙印松散不成型,哪它到底属于哪个“个人”,还清晰吗?)的视角转换就是情感代入的第一个障碍。

80年代,意大利的里维埃拉,一个异乡人闯入了少年艾利欧的生活。在一切故事开始之前,他的头顶首先出现在艾利欧的视野里——他的窗下。

从艾利欧视角出发的电影开头仿佛把我们带回了原著。

原著《请以你的名字呼唤我》就是以艾利欧视角出发的一篇情感充沛的内心独角戏,这个情窦初开的男孩对那年夏天的客人产生了特殊的情愫, 从他闯入自己眼中的一刻开始,他就成为了自己的猎物。他渴望着奥利弗的身体,得到了后,又有种无所适从的失落。他们都和女性恋爱过,他们真的是同性恋吗?他们真的爱着彼此吗?还是这一切只是一个燥热难耐的夏夜里肉欲的宣泄?一切的转机发生在奥利弗吃下那颗桃子而真正地接受了全部的艾利欧的一刻,那一刻,读者和艾利欧一样,都有种如释重负后渴望大哭一场的冲动,如此,“请以你的名字呼唤我”的题目才成立了,奥利弗接纳了全部的艾利欧,他仿佛是世界上的另一个艾利欧,而艾利欧是另一个奥利弗。“世另我”大概是爱欲的最高标准了吧,从肉体的结合上升到精神的融合,这种变化才使这段情感在消逝后显得那么让人惋惜和遗憾。但是,这种书写有一个致命的缺点,奥利弗似乎始终是这段爱情中的“他者”,在这段情感中看起来像是主导者和诱惑者的奥利弗,在这个故事里没有话语权,他只能通过艾利欧“说话”。但这个奥利弗是真正的奥利弗吗?还是只是一个活在艾利欧心中的形象——造就这个“奥利弗”的原料一部分是艾利欧的记忆,一部分极有可能是艾利欧的主观想象。如我这般的读者可以钟爱这种专横的、疯狂的、恣肆蔓延的意识流,也有一部分读者可能为奥利弗的“噤声”而感到不适。那么电影呈现的问题来了:应该以什么视角呈现这个爱恋故事?艾利欧和奥利弗的内心世界应该如何体现?这两个问题,也成为了我看这部电影的两个期待。

回到电影,艾利欧的视角并没有持续多久,画面又回到两位主人公各占一半的第三人称视角了。作为电影呈现来说, 这并不是什么问题,如果它要向大众好好讲故事,如果老把一位主角藏在观察的视角之后,那自然也不太好(我承认我心里想象的版本非常极端,有点类似于阿兰·罗伯-格里耶的《嫉妒》,充满了对奥利弗的窥视和欲望,当然那样这部电影可能对没有读过原著的观众来说有点意味不明,仿佛也有点变态,就没有办法得到那么普遍的认可)。第三人称视角展示两人的情感变化虽然只能外化为两人的表演和场景或剪辑的安排,但甜茶可圈可点的表演确实有把观众带入自己内心世界的力量,但是这种力量始终是有限的,它需要大量的支持,而原著不用,原著意识流的侵略性已经足够强大专横了。至于艾米锤的表演,我们押后再聊(非黑,在本人微博搜“英俊本俊”可得到十六条关于艾米锤的结果,在本人哔哩哔哩收藏里搜索“美苏美”可得到六条含艾米锤英俊脸庞的视频),而场景和剪辑的安排,也会在下文谈到。

关于视角-情感代入的问题,这里直接提出两个关键性的问题:第一,为什么要用“偷窥视角”,或者为什么该遮不遮,不该遮又遮?第二,当镜头聚焦到奥利弗脸上时,奥利弗在干什么?

1.导演在电影里用了几处谜一般的“偷窥视角”, 造成了观众情感的游离。

关于“偷窥角度”,下面简单提两处:

第一处:这里是一个正面拍摄的第三人称视角,但是两辆自行车远去时,导演突然躲到草丛里暗中观察(因为写这篇文章的时候网络很慢,没办法重新加载电影截图,请见谅)。

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官方剧照

官方剧照

这个我没有什么可谈的,只是觉得意味不明,当然不同人会有不同的解读,我也非常尊重不同的解读。当然,这次出游对于二人情感的升温有着重要的作用(第一次接吻),但是二人骑单车远去和二人在海边用雕像握手在暧昧程度上并不存在什么差别,所以并不明白导演为什么要突如其来地跳进草丛里看着二人骑车远去。“偷窥视角”也是我一开始对于这部电影的设想,但是对象是奥利弗,而不是两个人,我这样设想的原因是,观众更能代入艾利欧的内心,体会他的情难自禁。“偷窥视角”用到对这段感情的观察上,在我看来,倒像是对观众的嘲讽,一方面, 我突然从艾利欧的角度被弹射开来了,落到草丛里,另一方面,同样是在暗中观察的导演蹲在我身边指着我,哈哈大笑。

第二处: 奥利弗和艾利欧第一次共度良宵,在他们脱了衣服之后,镜头突然像做错事的孩子一样,微微晃着(悻悻地)摇向窗外,看着一棵树(抱歉,没有截图,但是大家对这个场景应该是很熟悉的,许多观众也认为这个场景的处理非常有益于青少年的身心健康)。

关于这一处“礼貌眼”般的“偷窥视角”的讨论,我想引到一个关于美和丑的讨论上来,也就是这部电影的一个审美标准问题(许多影评人都认为这部电影很美,诚然,它展现了一个鲜活的意大利,一个慵懒而灿烂的夏天,还有两张美丽的脸、你不告诉我我都不知道那是啥来路的欧洲艺术品为其增光添彩,但“美”不是一个简单的问题,它更不能被简单地理解为美的事物的集合)。首先,对于这个“礼貌偷窥”的“礼貌”或者说是“含蓄”,首先的一个预设是:性是羞耻的东西,性是丑的。诚然,性的实践无可避免的是丑的,至少不是美的:肢体不经设计的交缠,造物主甩出来的泥点子般长相丑陋器官的碰撞,黏糊糊的液体交换,性的实践在生理本质上只是感官冲动,在动作上,如果像这部电影一样缺乏“武术指导”(奥利弗扔皮带那里我真的看笑了),那就没有一处是经过修饰和美化的,更不可能像一盆兰花、一座拉奥孔雕像那样被暂时或永恒地展现给大众,供他们膜拜。但是,这部电影对于性相关镜头的展示几乎是悖论式的——该遮不遮,不该遮的又遮:它正面展示了艾利欧和女伴做爱的场景、正面拍摄了艾利欧在和奥利弗接吻后摸其下体的行为(这里个人真的觉得非常尴尬,强烈建议导演从人物的背后拍摄这个行为)、正面展示了两人交欢后奥利弗跪地为艾利欧口的场景……这些画面在比例、角度上更不经设计,只有叙事功能,没有美感……“这部电影只是没有正面展示作为电影主角的两个重要人物交欢的那一刻罢了,它一点都不忌讳性,好吗!”好吧。这种该遮不遮、不该遮又遮的谜之“偷窥视角”,我希望称它“量子审美”或者“害臊的鬼”,如果这两个称呼的联系不清、意味不明,那只能说这是我尽我所能对导演真正的量子审美标准的感悟和回应。

第二:当镜头聚焦到奥利弗脸上时,他在干什么?

作为艾米锤的颜粉,美苏美的路人粉,我并不想黑艾米锤的演技,我喜欢《社交网络》里的Winklevoss兄弟,喜欢《秘密特工》里的克格勃萌熊Illya……我觉得这归根结底是一个瞬间性的表情处理或表情管理的问题,在这里不多谈了,但是这个问题确实会影响情感代入,在重要的场景里,出戏的瞬间表情也会让人出戏。我真的忍不住在第一次观看时特意截了个图(我截图技术很差, 大家可以回到电影体会一下)。

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事后,一个婚外恋男尴尬而不失礼貌的微笑

这个是一个第三人称视角看见的表情,奥利弗望向艾利欧。也许有的人会争论这种表现大概是因为两个以为自己是异性恋的直男一夜激情后的不适应而已。但看见这个事后的微笑,我无法用理性的语言来表达我的感受,我只能想象整个场面可能有多尴尬,艾利欧此后会有多想避开他(可能这也是为桃子戏的相互接纳做铺垫吧……emm):“感觉我上了我的叔叔,而我的婶子和我的侄女就在隔壁房间……”后来,我听说锤的妻女也到了剧组,我仿佛突然间明白了这个表情的内蕴(这里并不是指责锤不敬业,毕竟人的内心有许多不可控的因素会影响了他们的微表情)。而且后面艾利欧骑在奥利弗大腿上问他什么时候动心的为什么不向他暗示时,奥利弗说到自己在给他揉肩膀时就暗示了,大家也可以回去品品这个揉肩的画面有没有什么暗示性……反正我听到这句话的时候也很惊讶,因为我也没想到。

总结一下,这么一大段的主要观点是观察故事的视角的不稳定和一些重要瞬间里作为艾利欧/偷窥者看到的不明意味场景、表情导致了情感代入的一个障碍。

▌故事背后的故事

导演Luca Guadagnino在电影里一笔带过了主角们吃精与做爱的剧情,只为了迎合异性观众及奖项评委,英国卫报的影评抨击道。而导演Luca把这部电影看作为他拍摄Desire系列的第三部曲,前两部分别是《假日惊情》(A Bigger Splash 2015)以及《我是爱》(I Am Love 2009)。由于之前电影运用的镜头过于露骨,很多制片人对他的拍摄风格造成误解,在加上本片的题材本身已经趋于小众,对拍摄筹资难度很大,故不再使用大胆的拍摄风格。导演Luca在一次问答会上提到,电影和小说是完全两种不同的媒体。他要做到的是把小说的灵魂搬上屏幕,而不是小说里的文字。导演说对于电影最重要的变动是新的拍摄地点,由原计划的Sicily Island 的海边改到了Crema Lombardy,距离导演家不远的地方。而原著的大多场景都配有多达几十页的心理与环境描写,这对电影里人物心理刻画造成很大困难。电影从策划到完成经历了差不多十年的光阴,起初导演曾考虑用此片的插曲创作者,来自美国独立音乐创作人Sufjan Stevens作为本片的旁白者。Sufjan的一首早期创作歌曲Futile Devices与小说剧情有异曲同工的吻合之处,Sufjan是一个爱编织手工,且有故事的歌手。但考虑到使用旁白会减弱电影的代入感,这个想法最终被放弃。剧本一再删减,其中大量心理活动与对话最终只能靠主角们的一个脸部特写来传达。

在我创作的剧本里,或多或少会有一些赤裸情节。遗憾的是导演Luca告诉我,在两位主演的合同里都有注明不能正面全裸。这就是美国文化,对男性演员的赤裸指指点点,而对女性演员则莫不关心。- 编剧

我希望观众能够完全依托主角们情绪的变化,对他们的初恋故事感同身受。在此期间,尽可能的缩小观众与主角因个体差异而产生分歧。其关键在于营造出强烈的“共相感”(Universality一词由美国纽约大学院宪法学教授Kenji Yoshino在其2006年出版的作品《Covering》里提及。原指为了被主流社会接纳而掩盖那些小众人格特征)。- 导演

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Covering

9.1

Kenji Yoshino / 2007 / Random House Trade Paperbacks

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我是爱 (2009)

7.7

2009 / 意大利 / 剧情 / 卢卡·瓜达尼诺 / 蒂尔达·斯文顿 马里莎·贝伦森

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假日惊情 (2015)

6.2

2015 / 意大利 法国 / 剧情 犯罪 悬疑 / 卢卡·瓜达尼诺 / 拉尔夫·费因斯 达科塔·约翰逊

最终上映版从最初剪辑版的近220分钟缩减到132分钟,导演说剪掉的部分会作为电影第二部回忆部分的素材,如果有第二部的话。而导演Luca也提到,他本人最喜欢的就是小说的最后章节,这也是小说里最耐人寻味的章节,因为它不但揭露的故事的来龙去脉,也将电影中简单的相遇与分离情节,升华成了一段长达20年的恋情。而电影只截取了发生在1983年夏天和冬天的情节,故对于角色之间的矛盾以及背景故事无法清晰的传达给观众。这就是为什么很多只看电影的观众对剧情的理解造成扭曲与疑惑。例如有一位观众问导演这个电影和主角们的犹太宗教背景有什么联系,殊不知这是小说中的一个重要线索,没有犹太背景就不会有Oliver 这个访客,更不会有这个故事的发生。由于电影没有把小说的剧情拍完,所以只能依靠第二部来解释。Luca说影片的结尾是当初最难改编的部分,就好比不得不将说了一半的话打断,既不能显得唐突,更不能像小说里的情节,留下过多悬念以至于误导观众。在小说里,Oliver离开后的那年似乎像换了一个人一样,仿佛夏天已经永远地离他而去。因此电影版将圣诞节假期的再次会面改成了犹太光明节的电话聊天,在聊天时Oliver告诉Elio他即将结婚,而Elio回了句,这是件好事。最后Oliver用他的名字回应了Elio以作点题。挂掉电话后的Elio就坐在壁炉前,佩戴着隐形耳机的他,一边听从导演指令,一边伴着Sufjan的插曲Visions of Gideno, 静静啜泣了整整3分24秒,身后是母亲和管家忙前忙后布置餐桌的模糊身影。这样的结局显然和小说的结局互相辉映。即使没有电影第二部也会是一部成功的改编。

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本片的制片人,兼编剧James Ivory在最近的采访时透露,该电影不会出现所谓的第二部,这一点他在10年前看到未出版的小说就打算好了。10年前作者由于错过了每年在意大利度假的机会而用3个月创作了这本小说,小说还没发表就被制片人Peter Spears和Howard Rosenman联合购买版权,并特邀James来为本片编剧,James又找到了远在意大利的朋友Luca 担当拍摄顾问兼联合制片人。几年过去了,由于片酬太低,拍摄地点远在意大利,包括Luca在内的所有受邀导演全都拒绝为此片指导拍摄,而James年事已高,最终Luca同意了导演这个邀请,但前提是与James联合指导。James认为随便找个演员来扮演续集中40岁的Elio是行不通的。今年89岁的他曾经获得奥斯卡最佳导演奖3次提名,并因此片获得第90届奥斯卡最佳改编剧本奖。无独有偶,James也曾经参与过1987年电影《莫里斯》的剧本创作。但由于当时社会对同性题材的偏见,小说作者E.M. Forster要求James必须在他去世后才可发表该作品。该书发表后不久便招来多位评论家不满的评论,因为小说剧情严重偏离了当时的社会现状。但是作者生前执意对小说保留圆满结局。这样的举动后被认为是一个有远见的决定,因为他的作品给予了后人对美好生活的向往。

现如今编剧James对该电影的定位是独立小片,没有人会愿意为这种电影投资,所以他在编剧时尽可能的节约成本。他提到,Elio与Oliver的罗马之旅以及期间的知识分子吟诗派对将超出预算并会破坏剧情的连贯性,所以一开始他就打算大刀阔斧的为此片改编。2016年,James把初版剧本的版权卖给了Luca,并决定让Luca单独指导该片。获得版权的Luca对剧本进行了二次编写,删除了所有裸露镜头,删除了所有Elio的旁白,改变了拍摄地点。拍摄成本从一千两百万美元压缩到三百五十万美元。

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莫里斯 (1987)

8.8

1987 / 英国 / 剧情 爱情 同性 / 詹姆斯·伊沃里 / 詹姆斯·维尔比 休·格兰特

“I knew that very little in the film would correspond to my novel and, like any author, was wistfully resigned to watching my story morph under someone else’s vision.” 我知道电影的大部分剧情不会与小说保持一致,如同任何一个作者,当看着我的故事慢慢变成别人的版本,我只能抱有最后的希望,一切听天由命。- 作者

小说作者Andrè Aciman, 1951年生于埃及,成长在一个思想自由的犹太家庭。1965年中东爆发第二次战争, 其家庭因西班牙犹太背景被埃及政府驱逐出境。期间他的生活动荡不安,直至1968年才定居到美国纽约至今。André热爱阅读各国古典文学作品,他的父亲不会因为书中的不雅内容而限制他对书的选择。马塞尔·普鲁斯特的长篇著作《追忆似水年华》(In Search of Lost Time)成为了影响他一生的作品。André现任于纽约城市大学研究中心,教授文学理论史及马塞尔作品。André提到,小说结尾是Elio的大段内心独白,这是全书最难书写的部分。如果没有独白,电影将很难还原书中最后一章节中,那些散落在段落之间,总能深深波动读者心弦的心语。所以要看懂这部电影,要么等第二部,要么看未删减版英文原著。但由于作者独特的写作方式,小说本身也表述的比较朦胧,那么不妨看看下面的剧情解析。

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追忆似水年华

9.1

[法] 马塞尔·普鲁斯特 / 2012 / 译林出版社

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Call Me by Your Name

9.1

André Aciman / 2008 / Picador

NEW YORKER提供的插画

无法长情的有情人:谜之剪辑-断裂的情感

受到原著阅读体验的影响,所以在视角-情感代入里花费了较多的笔墨,而剪辑-情感代入问题就是电影本身的问题了。

下面提出两个问题:1.导演采用了一个失焦镜头和一个底片效果的画面,用意很明显,但是为什么用得那么突兀?2.个人发现的两处引发情感代入障碍的剪辑问题:最后的罗马之游剪辑速度仿佛比《房间》(2003)里汤米猥琐进花店买花摸摸狗头再走出花店的节奏还快;艾利欧乘车回家的过程被艾利欧和女友的对话砍开了。

  1. 失焦与底片:

(1)失焦:一个失焦镜头出现在艾利欧呕吐之后与奥利弗接吻的画面,也只出现在这里。猜测导演的意图是表现艾利欧的微醺和意乱情迷。

(2)底片:一个类似底片的镜头出现在二人在旅馆最后一次缠绵,奥利弗醒来站在窗边,艾利欧沉浸在睡梦中的回忆里。猜测导演的意图是为了表达这些画面是出现在艾利欧的梦境里的,但底片般的质感体现了它们也永远只能停留在过去。

这两个有特殊处理的镜头其实都有利于观众代入和理解人物情感,我只想说,为什么不用多点。尤其是底片效果,完全可以穿插在每一个艾利欧观看奥利弗的镜头里,为最后的分别做铺垫。这样突兀地出现,反而有点意味不明,还以为是盗摄者的设备出了什么问题,再或者,就像在一篇高考议论文的结尾突然插入两句里尔克的诗句。感觉就是不对,你怎么来得那么晚,你怎么来了一下就走了,等等,你是谁,你贵姓啊?

2.两处剪辑问题:

(1)最后旅行剪辑速度太快:“最后的旅行剪那么快是为了让观众惋惜真正的爱情就是那么稍纵即逝!”那我怕是无fuck说。两人打闹,参与到别人的舞蹈,呕吐,接吻,直接跳到事后,车站告别,我怕是吃了大枣加香蕉,提前看到了人生的走马灯。其实两人在艾利欧呕吐后接吻是一个重要的情感升华点,试问一个能接受亲吻呕吐后的你的人,还不算真爱吗?电影也用了失焦的效果表现这种全身心投入的意乱情迷,这是可圈可点的,但是完事后马上就到车站分别,而且实在是没有过多表现如此身心交缠的二人如何不舍和遗憾,朋友,这可是永别啊,和一个愿意接受你身上所有缺点的“世另我”永别了啊。这种快速的剪辑基本没有留给观众充分投入情感的空间,快得几乎要窒息了,情感只留下断片,供观众在观赏后品味——那观看的时间我们在干什么,只是在接收信息吗?电影进行到这里,终于达成了“意味不明”的成就,Steam勋章送给您。以及这种感觉,大家可以参考史诗级烂片《房间》里汤米猥琐买花的场景,非常生动形象。

(2)艾利欧乘车回家的过程:

艾利欧乘车回家时,一开始是坐在副驾,哭,前方的路缓缓延展开来,悲伤似乎也慢慢延展开来。他在回味分别的片刻,回味两人相处过的时光。从艾利欧在公共电话亭讲话时的哭腔观众的情感就已经被代入了,而乘车这段理论上应该进入了全影院“哭,都他妈给我哭”的状态。

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艾利欧乘车回家

但是突然之间,车就停在了广场上,妈妈走开不知道去干啥。艾利欧就突然和炮灰前女友开展了经典的“我知道你是gay了而我爱你vs我现在没什么心思鸟你”的出柜遇旧爱谈话,这段谈话突然把艾利欧的情绪抽离开了,也把观众带入了新的意味不明的情景,仿佛这个谈话发生在这件事情的几年之后,只是导演过早地剪上来了而已……然后接下来艾利欧才乘车回到家里。如果在艾利欧妈妈走开的这几秒我恍神了没注意到,其实很容易认为这是一个剪辑上的倒错,把后面的事情不小心剪到前面了。但是它确实是这个顺序呀——但是你没必要按顺序走啊,删繁就简,保持角色情感体验和观众情感体验的完整性是比交待出柜后前女友的宽容更加重要的事情,不过听说导演对资本全球化(导演前作《我是爱》)、性少数、多元化、zz正确这些靴术议题非常关心, 那我也是无fuck可说。

两点谈完,我更愿意说这是一部让人难以代入情感,说服力较为薄弱的意呆利风景片。最后,我想谈谈艾利欧在火堆前的流泪。

其实如何表现这种遗憾和失落?

我想用回原文的结尾:

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原文结尾

我喜欢安德烈·艾席蒙在表达艾利欧感情时的毫不节制,但是这种毫不节制也只是意识的毫不节制,外人是看不到艾利欧在想什么的。现实的不可得与内心的情不自禁让读者跟随艾利欧为他无法实现的爱恋感到遗憾和失落。而电影并没有把战线拉到二十年后,在一个冬日,壁炉火堆旁,艾利欧结束了他夏日的一段恋情,表演了一段长达大半首《Visions of Gideon》的流泪,但这段流泪带动了观众吗?个人来说,作为一个看《羞羞的铁拳》都能看哭的观众,不得不说,我居然没有流泪。用流泪来表达哀伤,用占了大半张屏幕的英俊哭脸表达哀伤,我最大的感受是——心疼英俊的甜茶,他哭了,我好舍不得。而实际上,艾利欧这个人物在放下电话之后就结束了。而面对镜头大段的哭泣对于表达哀伤来说,几乎是低级而单薄的,另外,如果甜茶长得不是那么悦目,如果这个角色由郭德纲饰演(非黑,但谁不能爱一场呢,于谦老师,您说对吧),占了大半张屏幕的哭脸就会变成镜头美学车祸现场。而在这段流泪的结尾,艾利欧(不知有没有经过导演的设计)看了一眼镜头,也就是看了眼观众,仿佛又是一个意味不明的嘲讽——蹲在火堆里的导演拍拍被烤得香喷喷的猪猪女孩我,再一次哈哈大笑。

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▌在梦里我与你相遇

作者Andrè Aciman为了表达Elio对过去20年往事的追忆(原著1987-2007,导演Luca为避免AIDS话题将年份变更至1983-2003),在小说里分别采用了顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙五种记叙方法并结合了Elio第一人称心理描写,如梦境般的带领读者回顾了Elio与Oliver的相识,相知,离别,再续的四个阶段,同时也将Elio内心的潜意识零零散散的传达给了读者。也许作者故意在字里行间埋下了这些微妙的细节碎片以作为剧情的暗示,也许当我们把这些线索拼凑起来,我们就能柳暗花明,理解事情的来龙去脉。 美好的回忆总是难以忘怀。作者把他们之间幸福的片段毫无保留的放在了小说的前三章节,无限放大了小说的理想美,而最后一章则在回忆间一点一滴的如针扎般的补充了之前故事的缺失部分,仿佛在梦醒时分不得不面对现实的人生,无奈与叹息。

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读原著的时候读得最入迷的部分,就是Elio的敏感和幻想,他的欣喜,悲伤,愤怒,是我在看小说时最深的情感投入,也是我最担心电影能否改编成功的关键。毕竟原书中有占到三分之一的心理描写。然而电影用细腻柔和的叙事,恬静轻快的配乐,还有无懈可击的表演成功地完成了这一切。故事十分简单,然而在Timothée真挚且动人的表演中,我觉得他就是从书里走出来的那个为了爱情在夏天时而欢喜,时而悲伤的Elio。他的每个小笑容,小动作,每一个动容的吻,每一滴震颤的泪,都是Elio。Timothée的演技让我深深想到了《卡罗尔》里的Rooney Mara,是他成就了这部电影。配上Sufjan Stevens那温婉轻诉的音乐,我仿佛融化在了电影的情境里。

▌遗憾是永远无法抚平的伤口

“I might be getting married this spring ... it’s been on and off for more than two years.” 1983年年末的圣诞节假期,Olive和Elio在相识的四个月后再次会面。这也是Oliver第一次向Elio揭开他私生活的面纱。在经过断断续续的两年恋情后,他打算与女友结婚。“You’re lucky. My father would have carted me off to a correctional facility.” 家庭观念甚至犹太信仰虔诚的差异深深影响了Oliver对自己生活所做出的决定,尤其是对Elio感情的看法。“We can’t talk about such things. We really can’t.” Elio的出现使他对自己的生活现状产生了极大的动摇,对此他曾经对Elio传达消极的态度,并试图影响Elio对他的看法。“Because it would be very wrong.” 这也是Oliver能用来维护自己价值观的最后理由。“You’re making things very difficult for me.” 可惜当初Elio并没能够理解这句“你会让我很为难”的真正意义。

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在那个一去不复返的夏天,我们和Elio一起在窗前迎接每年新的房客。只是这一年的这一位叫Oliver的年轻学者悄悄地夺走了我们的心。他打球的姿态,他的那一句悠扬的Laterrr,他骑着自行车像风一样的背影,他的自信与脆弱,你和我都看在眼里。我们和Elio一样,爱上了我们曾经的爱情。

▌迷失在平行与相交的世界里

地中海炎热的七月里,Elio与Oliver相遇并迅速发展出来一场即浪漫又不可思议的恋情,期间不乏初恋时恋人之间酸臭的勾心斗角,剧情就这样在主角间不断的翻转再翻转,“That much we’ve known for a while already... ” 直到你认为你了解了故事的一切,“... he snapped right away” ,作者在最后一章继续补充回顾,将那些原本已沉淀下来的思绪再次打乱,这时心中的疑惑只能依赖再次回顾文前文后,以打捞起那些在字里行间被忽视的线索。这是一个关于初恋的故事,Elio和Oliver对于这场恋爱做出了不同的选择,最终游走在时而相交,时而相隔的两个世界里。这究竟是一场多元之爱(polyamory),流性恋爱(fluid) ,还是单纯的发现自我的旅程呢(Nature loves to hide... I went in search of myself.)?作者Andrè在11月末的采访时是这样解释的。

“As a writer I always avoid using any word automatically fossilizes the thing, and it makes become solid. I want everything to be so fluid, very ambiguous and very amorphous, and in fact the relationship is two human beings who have found each other, and who basically will never in their hearts ever lose each other, that’s all I wanted. ” 作为一名作家,在写作时我会尽可能的避免赋予事物具体的定义,因为这样会使文章变得生硬。我希望一切自然流畅,暧昧不清,似是而非,难以揣测。关于小说中主角间的情感,我想表达的仅仅是两个普通人的相知相识,而他们的心永远不会忘记对方。

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看来作者是有意没有写出明确的答案。虽然labels是愚蠢的,但对于小说而言,它却能够帮助读者更容易的理出头绪,现在我们和主角们初遇时一样处于一个迷茫的阶段。到底在他们之间发生了什么?这种感觉是对是错?他们的未来又何去何从?17岁的Elio和24岁的Oliver在面对突如其来的感情渐露出了同样的焦虑。书中Elio的10岁小邻居Vimini就扮演出了一个从上帝视角审视着发生的一切的角色。Vimini成为了在非常时期Oliver唯一能倾诉心声的对象。导演Luca在访谈中表示,Vimini是一个非常重要的角色并贯穿了整个小说,他对该角色没能出现在电影中表示遗憾。然而电影中Elio的妈妈(由Amira Casar扮演,曾是香奈儿特约模特。)似乎成为了Vimini这个角色的替代,成为了Oliver倾诉的对象。但是这个角色替换似乎有点逻辑不通。Oliver是多大的胆子敢与主人公的母亲谈论这等私事,她究竟和她的母亲私底下交代了多少以至于Elio的母亲会告诉Elio,Oliver比Elio想象的更爱他。既然换成母亲的角色就不应该还像10岁的Vimini那样一直帮Oliver隐瞒着他的秘密,以至于让自己亲儿子受伤害。而小说中的母亲是一个相对保守的角色,她并没有像父亲那样坦然的接纳Oliver,但也没有反对。这一点可以通过书中Elio对母亲的话语解读出来。初次离别时,母亲叮嘱Oliver下次还要来访,Elio的解读是,只可短住几天的假情假意。此外,在影片的结尾,Oliver竟然说Elio的家人把他看作“女婿”一样对待,可以看出编剧比小说作者要更心急一些,因为不管在电影还是小说里,都没有给“女婿”一词作铺垫,除了父亲给他俩预定酒店外,更多是把他看作一位“大明星”的爱戴。

“You’re the luckiest kid in the world.” Elio的确是世界上最幸运的孩子。他过着衣食无忧的日子,虽然也是犹太人却成长在一个极度包容的家庭环境里,而且他不必对生活承担任何责任。相对于Oliver必须在家庭,事业,信仰与内心世界的挣扎,Elio简直生活在天堂里。可惜Elio起初并不能理解Oliver的痛苦,更无法体会Oliver每夜一个人坐在海边的心情。至此网络上出现一些专业影评师长篇大论批评Oliver演员在该片中没有活力的表演。是的,面对“初恋”的Oliver的确没有像Elio那样蠢蠢欲动,或许这更加突显了角色心理的种种矛盾,或许只有读过小说后的你才能理解Oliver这样表现的初衷,或许Oliver比Elio更能博得你的同情。

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▌我的心里永远只容得下你一人

如果说恨只有一种情感,那么爱就有一千种情感。为了探寻究竟,不妨细细咀嚼这些在书中用来描述并传递这份温情,浪漫诗意的语句。“Oliver, who for so long had loomed like a fulcrum on the scale of life ... Yet life without so-and-so was simply unthinkable.”你的存在支撑起我的生活,你就是我生命的支点。 “Tomorrow I go back to my coma, and you to yours.” 与你惜别,我的生活就会变得毫无意义。“You are the only person I’d like to say goodbye to when I die.” 你将会是我在离开这个世界前唯一牵挂的人。 “Call me by your name and I’ll call you by mine.” 而这句 “请以你的名字呼唤我,我也会如此呼唤你” 正是出自于小说中主人公做爱时高潮来临的即兴对话。这句话的意思是Oliver已经把正在合体的Elio看成自己身体不可分割的一部分,他希望Elio也这么看他。Oliver还安慰Elio不要担心家人听到。而这与Elio的想法 “You’ll kill me if you stop,” 形成了对应关系。电影里把这段对话挪到了合体后,略显不自然。

“The Brain may take advice, but the Heart, and Love knowing no geography knows no boundaries. " - Truman Garcia Capote 面对爱情,我们的心不会像大脑那样去思考,顾忌琐碎。- 导演引用

Elio的暗恋如山呼海啸,在平静的夏日波涛暗涌。Oliver的简单的一个语气、一个表情,就足以让他前一刻如入云端,后一刻如坠深渊。书中的Elio睿智而敏感,不断诘问自己,因为Oliver而神魂颠倒,乃至失落悲伤。电影里的Elio显然更主动勇敢,他敢于直面自己的感受,从心所向,撩拨着Oliver的心绪,以至于让电影版的Oliver更显懦弱。可当电影里Elio在蜜桃事件时哭泣,坠入Oliver的臂弯,这个叫Timothée的男孩又再一次让我相信他仍是那个敏感伤怀的Elio,他爱上自己的爱情,心绪不宁,就像每一个在爱情里患得患失的我们。

▌故事背后的哲学思想

关于爱的起源,雅典诗人及剧作家阿里斯多芬尼斯(Aristophanes 公元前450-385年)在《会饮》时说过,世界上有三种人类,他们分别由男男,女女和男女组成。宙斯及其他众神把他们一分为二,让他们失去了力量。而我们只有一生的时间去寻找原本属于自己的另一半,由此产生了爱情。(阿里斯多芬尼斯描绘的“两面人”与本片的海报有几分相像。)在书中,Elio会穿Oliver的衣服,Oliver会重复Elio的话语,他们喜欢交换唾液,交换名字;在做爱时Elio感受到,他们的年龄与性别慢慢的溶解了;在Oliver要吃Elio体液的时候Oliver感叹道,这一小股精华汇聚了你的祖祖辈辈,来之不易;在Oliver如厕后,Elio告诉Oliver不要放水,这样他们的排泄物也会在一起,Elio释怀,我的身体就是你的身体;在父亲引用法国作家蒙田的那句“因为是他,因为是我”,来形容Elio与Oliver的关系的时候,Elio内心却认为,用英国作家艾米莉·勃朗特的作品《呼啸山庄》中的那句“他比我,更像我”,来形容他们这段关系才更加贴切。这种合二为一的爱情(或者说自恋的情感)贯穿了整部小说,所以不能用LGBTQIA去定义。

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Plato Symposium

9.5

Plato / 1989 / Hackett Publishing Co

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呼啸山庄

9.1

[英] 艾米莉·勃朗特 / 1980 / 江苏人民出版社

“I believe with every cell in my body that every cell in yours must not, must never, die, and if it does have to die, let it die inside my body.” 这段文字就是当Oliver离开Elio后,Elio用来安慰自己的,他既然义无反顾的吃下了沾满我精液的桃子就说明他与我会生死与共,合二为一,想到这里Elio 感动的哭了。导演本来删掉了这个情节,但作者反对,最后折中改成Oliver并没有吃下桃子,而演员Elio还是哭了。对此Elio的解释是不舍得Oliver的离开。此处情节的变动弱化了主角间情感的循序渐进。小说中的Elio在与Oliver初次接触的6周期间一直在为与Oliver分离做好各种身心准备,作为长期打算,他决定到美国读大学去找Oliver,而在那之前,他计划用邮局的电话偷偷与Oliver保持联系,在平日里,他会把与Oliver有关的一切都以地标的形式记下来,用来日后安抚自己。“I could easily have thrust myself on him years ago, married or unmarried.” 而Elio始终坚信,如果当初他能义无反顾的与Oliver在一起,就不会像今天如此遗憾。

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《会饮》Plato Symposium / 阿里斯多芬尼斯等诗人汇集吟诗及讨论哲学观。这与原著中第三章在罗马之旅的读书会情节颇有相似。

“My father laughed it off, saying I was too old not to accept people as they were.” 如果要探讨这部电影或小说对LGBTQIA有什么影响,唯一能靠上边的就只有剧中父亲(Michael Stuhlbarg)对Elio开明的教育方式。“They’d clearly been prying, together or separately.” 书中多次暗示任何事都逃不过管家Mafalda的耳目,“No secret could escape this network of informed perpetue, housekeepers”, 所以Elio的父亲一开始就知道Elio和Oliver的事情。有一次Elio抱怨他的女友Marzia难以捉摸的时候,他的父亲反讽到“As if you aren’t!” 。他的父亲甚至还用心的为他和Oliver在罗马预定了高级酒店。对于父亲的这些举动父亲本人的解释是如下。

“You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” 你们的友谊是美好的。也许超越了友谊。我羡慕你。就我看来,大多数家长会希望此事就此了结,或者祈求他们的孩子能快点振作起来。而我不是这样的家长。现在的你,会去抚平伤痛,但如心中依旧存留火花,不要残忍的掐灭它。逃避不会让我们睡的安心。但相比之下,看到对方比预想的先忘记自己会更加糟糕。为了让伤口更快愈合,我们强求自己忘掉过去,以至于不到三十岁的我们就已经遍体鳞伤。每次开始一段新的感情,能付出的情感会剩的越来越少。为了避免再次受伤,而变得麻木不仁,这多可惜!- 原著

"We’ve all gone through first love, I hope, and come out the other side mostly intact." 人人都有过初恋,经历过它会让我们觉得生活少了点什么。- 编剧James Ivory在18年奥斯卡颁奖致辞

Right now there's sorrow. Pain. Don't kill it and with it the joy you've felt. 现在你的会感到悲伤,痛苦。不要连同曾经的快乐,把这些感觉一起遗忘。(要学会在痛苦与悲伤中寻觅曾经的快乐。)- 剧本

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是应敞开心扉,还是寡言而死?你的生活由你主宰,当生活赋予了我们自由的权利,我们寻求幸福的方式却变得冷漠与保守。现在有多少人会像电影中80年代的人那样,敢于与陌生人吐露心腹?

和原书有不一样的结尾,电影把书里第四章,十数年后Elio再次见到Oliver的情节删掉,只让我们看到Elio和Oliver的那番通话。刚开始我有点失落,因为书里的第四章可是我最爱的段落。六周的短暂邂逅让人记一辈子,这是原书给我最大的震撼。可是当电影里Elio在电话这头不断喊着自己的名字来称呼Oliver,就像他们曾经做过的那样,Oliver在电话轻轻叹息,终于回应以自己的名字时,我突然被感动了。书里面Elio没有得到的回应,没有得到的爱情,电影里他得到了啊。那些遗憾,那些唏嘘,又能如何呢?我和Elio一样,在光明节的壁炉前泪流满面。

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