你還是個孩子

作者:vnsr威尼斯城官网登入

       2013年看過此片後,久久不能忘懷。這是一個講失敗者的故事。六十年代的格林威治,有多少懷揣藝術夢想的年輕人同他一樣?
這不是一個純個人的悲慘境遇,是一類年輕人都瀕臨一腳跨入的窘境。

“2016诺奖奖给了灵魂,而非修辞和观念。”

#影# 2017《Call Me By Your Name》 6 1 0.5 0.5=8/10

       心理學裡,現代社會形成一種人格,即巨嬰。看似成人,其實心裡發展水平仍是嬰孩。依靠外界和朋友家人的幫助得以生活,久久不能自立。對愛人,親人,不願意承擔責任,也不願受到社會規則的束縛。但是他們往往是善良的。之所以形成如此,很大程度是由於自戀。嬰兒期沒有獲得認可和滿足,沒有得到悉心的照顧和情感回應,當向外的情感沒有得到滿足,往往在青少年過程中就會傾向于向內獲得這種滿足。而文藝,藝術,音樂,繪畫,詩歌更會助長自我的肥沃土壤。海明威曾回答什麼是成就一個作家的最重要因素?「不幸的童年。」他這樣答道。

瑞典斯德哥尔摩当地时间10月13日下午1时,2016年度诺贝尔文学奖得主揭晓的一刻,远在网络彼端的人们大为哗然。震惊之余,各家嗅觉灵敏的媒体纷纷将镜头对准民谣圈和迪伦本人,炮制出铺天盖地的解读热。随着近日来本人拒领诺奖的传闻流出,话题持续发酵,温度不减。

我是來砸場子的原著黨!6分給這個影片,1分給配樂,0.5分給Elio,0.5分給最後流眼淚的結尾長鏡頭。本來想再給0.5分增加了母親的戲份,後來想想怕導演驕傲,還是不給。

       藝術家往往是「自我意識」極高的。
       而音樂和诗歌一样,恰是所有藝術類型中最傾向內在感覺的一種。尼采在《悲劇的誕生》中曾將藝術以希臘的兩種神聯繫做象徵,一種是「日神」阿波羅即光明之神,使萬事萬物呈現美的外關。另一種是「酒神」狄奧尼索斯,象徵情緒的放縱,「這是一種悲劇性的情緒,打破一切禁忌,解除個體化的束縛與世界融合的快樂。」
尼采說「音樂是一種純粹的酒神藝術。」音樂本身就是情緒。
音樂家往往與酒吧相關,並不只是因為它是表演場所,更是因為音樂家的內在感覺與酒吧所營造的內在感覺一致。很多搖滾樂手都有酗酒問題。
一個人一旦是傾向感覺,往往很容易與社會形成隔膜,而一個男人的成長,就是面臨一系列普世價值的評估:賺多少錢,供什麼樣的房子,做什麼樣的職位。是衡量男人是否有價值的標準。
        一個人愛藝術。往往就是接受了更開闊的感情和更多元的價值觀。當你對一切的普世價值產生懷疑和不以之為唯一標準。一個純粹的人,更傾向于對自己誠實,他會言行合一,在行為上一以貫之。少年時問題不會明顯,說不定還會因為這種桀驁不馴風光一時,幸運的是少數。大多數此類人面臨的,是三十而立,卻與這個世界格格不入。

看客乐了,文艺界炸了,学术圈怒了。坊间一连数日言论激荡,将此番诺奖爆冷的结果视作其放弃精英传统,向大众妥协的转型趋势。毋庸置疑,迪伦在美国乃至西方的音乐地位早已名垂史册,远非登几次格莱美和拿个终身成就奖可以计算出的。相比之下,民谣大师此前在中国享有的待遇,用“不温不火”来形容毫不为过。2011年,他在北京工人体育馆开个唱,万人场馆内仅容下不足4000名观众。五年后的今天,他再度置身舞台中央,重新披上万丈光环,直叫人叹服命运扭转的力量。生活本无常,如同民谣从小众群体分离出来,投身于市场的怀抱,国人对诺奖的热情参与是否也只是一种假象?看似再丰富的观点视角,都掩盖不了跟风者的本质。兴趣冲淡后,人群照旧散开,回到各自平静的生活轨道上。

期望越大,失望越大,如果當做普通的影片,估計整體觀感會好很多,可惜這書太熟悉,自我虛構的世界已經太實體,沒辦法不來砸場。

       這正是此片中Llewyn Davis所面對的問題。
       片中有一段在咖啡廳中的對話,女朋友說:「你他媽的一點也沒想過未來的事嗎?」Llewyn Davis:「未來?月球上的旅館?」女友:「所以你才會一敗塗地。」

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# 場景設置問題

       Llewyn Davis並不以世界通常的眼光看待事情。包括我們狹窄的「未來」。

2013年底,科恩兄弟推出了一部风格迥异于此前的作品。在这部讲述音乐与人生的电影里,寒冬飞雪,夜色稀疏,共同构成了主人公经历中灰暗的底色。和今天的民谣歌手动辄被捧上神坛不同,成名在当时只是极少数人的出路,更多名不见经传的歌手,纵使才华出众,也拿不到主流唱片公司的合约,勒维恩·戴维斯便是这类怀才不遇的代表。他被功利的主流社会抛至边缘,路途风雨飘摇,同时又蕴含着真切动人的力量,如拨弦时阵阵扫落的旋律,填不满梦想与现实的沟壑,却不经意地于荆棘丛中注入温柔,为长夜投下光亮。

說好的意大利海灘呢?搬到意大利北部倫巴第沒問題,但是跑到深山老林這個不能忍。艷陽當空白花花的肉體,呃,是白花花的沙灘,這才是意大利夏日風啊!在海邊的戲份都變成了又臟又恐怖的池塘,這是什麼鬼!!翻桌翻桌!!!

       他一次次的面對磨難,彷彿沒有妥協,直到片子裡他最重要的一天。
那是他是大雪中蹭了一夜車,千辛萬苦到芝加哥。來到他夢寐以求給予希望之地:The Gate of Horn(眾多民謠樂手發跡之地)。
        當他滿懷希望的邀請那個經理來決定自己的命運,聽聽自己的歌時。Coen給的鏡頭是,緩緩推上那個經理的臉。他一動不動,深深望著眼前這個年輕人,幾乎就被打動。而他之後開口說得那番話,顯示了這個世界對一個堅持表達悲傷者的無情「我看不到它會賣錢」。
經理給了他兩條路:一,改變形象,加入他公司的三人合唱團,但不能做主唱。Llewyn Davis拒絕了。二,回去找你的搭檔。(他的搭檔已在故事開始前從大橋上跳下自殺。)
      「悲觀虛無」就是所有這類人最常經歷的第二個心裡狀況。是通途,簡直是水到渠成之路。
       當一個人傾向于內在感覺,對世界產生不同的看法,心中就會有懷疑的種子,他開始不相信宗教(有幾個搖滾樂手是教徒?)不相信政治(當然!)不相信人們通常觀念中的制度和道德(他們懷疑普世道德),而又不得不眼睜睜面對世界的時候,卻無力改變任何時,怎麼能不悲觀厭世?

身为美国独立电影界的代表人物,科恩兄弟长期凭借暴力滋生而又不失深度的剧本为人熟知。与其手法冷酷的犯罪系列相比,《醉乡民谣》虽同样着眼于命运的颠簸与不可预知,却避开了彻头彻尾的悲观立场。影片始终保持着哀而不伤的基调,摒弃跌宕起伏的叙事,于延伸的平面上讲述着主人公勒维恩·戴维斯短短几天内经历的一切。当四处碰壁的人生遇上自嘲式的幽默,与其说电影向观众展示的是梦想逐步走向幻灭的过程,不如说正是其中对失败者形象的真实刻画,为存在主义和宿命论的冰冷对峙提供了另一种和解的可能。

小村莊選的中規中矩,但是騎車的路,意大利北部明顯有更好的風景啊!五漁村一帶山景,雖然幾年前山體滑坡,但是還是有很多適合的山頂,一望無際的海洋,鋪面而來的魚腥味,這才是我心中的N和B啊。

       故事的悲劇氣氛在Llewyn Davis在回去的路上,開始真正進入高潮。
他在極度疲憊的駕駛中,撞傷了一只貓(他一直尋找,卻找錯了的)他望著那跛腿的貓,一瘸一拐走入樹林的時候,他臉上悲傷難掩。
那只後來知道叫「尤利西斯」,名字更是隱喻。喬伊斯的「尤利西斯」講的是一個苦悶彷徨的柏林推銷員,在一天內的日常經歷,一個反英雄的形象的翻版。遊蕩的尤利西斯,一只貓的遊蕩旅行。更是呼應短短幾天內Davis的遭遇。

1960年代的纽约,反派文化盛行。提到与主流社会背道而驰的文化类型,就不得不提到它旗帜鲜明的集中营——格林威治村。这里曾诞生出许多和戴维斯一样热爱音乐的流浪诗人,更成为大批激进分子、前卫艺术家成长的摇篮。以特殊的文化社区为背景设定,使得本片不单局限于用第一人称写就的传记片,而更像是对时代群像的记录与缅怀。不同身份的人物面孔在片中随机登场,组成一张积满灰尘的老唱片,封套上烙有鲜明的时代印记。当表演者低沉厚重的嗓音响起,模糊的记忆瞬间苏醒,将人们拉回那个诗与梦交织的时代。

至於Monet's Berm換成山中透明小溪,介於Elio那踏上前一步的勇氣和淘氣,可以接受這個設定更改,雖然在我腦海里是類似這樣的山頂看下來……(Monet 1984年的Bordighera,法國意大利邊界小鎮)

       回來之後,他認命了,他去找了父親的水手工會。想接父親的班,做回一個水手,一個普通人。而世界或許連這個仁慈的機會,也不給這個叛逆者。

纽约灰蒙蒙的天空下,一个落魄潦倒的民谣歌手挣扎在城市底层,睡遍友人家的沙发,还搞大了朋友老婆的肚子,生活放任自流,居无定所。勒维恩身上格格不入的特质,仿佛那个年代叛逆精神的缩影。在接连经历战争破坏与经济凋零后,美国一夜间跌入漫长的寒冬,大量年轻人退至包容度极高的艺术天地,发泄对现实的种种不满怨怼。在他们身上,自由与压抑,活力与颓丧,数对矛盾词组共同营造出强烈的虚无主义倾向。他们用天真对抗世俗,尽管最后无疾而终,却凭借独特的价值追求,成为后世仰望的精神领袖。

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        步步瓦解掉Llewyn Davis精神之支柱的——是貧窮,是際遇,是繼承父親的命運,是愛人的背叛,是他以為希望就要出現,卻再遭朋友的傷害。

梦想家们为改变现状所作的努力往往是没有意义的。从纽约到芝加哥,从芝加哥到纽约,往返于两地间的勒维恩,犹如穿行在昏暗的迷宫中,生活的洋面上一片海雾茫茫。昔日音乐搭档自杀的阴影常年盘踞心头,同样对他的选择产生了至关重要的影响。他目睹民谣窘迫的处境,却不愿让步于现实;在教授家里大发雷霆,拒绝餐桌上献唱的提议;宁可回到冷清的咖啡馆单独表演,也不愿给别人当和声。令人尤为动容的是,这样一个浑身瑕疵的人,每每站在选项交叉的路口前,对艺术原则的捍卫是如此坚定,这份坚定足以抵挡来自四面八方的攻击,淬炼出顽强的生存意志。

老房子,但也是聞名的古董,而不是破落,遊客會慕名而來,怎麼可能看你這爛房子!游泳池!!導演,游泳池!!!Oliver的天堂啊!你是當新英格蘭是小地方,搞個土浴缸加水龍頭 ,Oliver沒見過游泳池么?養得起3個傭人的富幾代設定,怎麼沒落的如此……

       所謂命,就是當你遭受所有打擊,失敗之後,以為會苦盡甘來,卻發現新人出來。
       故事結束在Bob Dylan首次现身格林威治村演唱的1961年1月。
       Llewyn Davis在酒吧,看見一個人抱著吉他在台上唱歌,那歌聲意味著一個時代結束了。Bob Dylan的時代開始,讓同時期一大批民謠歌手,湮沒於舊時代當中。
    
编剧技巧:
       科恩兄弟剧作的特点:永远的反类型。
       故事中的Llewyn Davis是個生活的失敗者,時代的失敗者。故事的結局也沒能使觀眾得到皆大歡喜,苦盡甘來的滿足。
       因為寫此文,返回頭去看來1983年的《溫柔的憐憫》(Tender Mercies)同是寫民謠歌手,逃離酗酒,經歷了生活中的酸甜苦辣,最後還是贏得大眾的尊敬,83年的此片,還是給了一絲希望。
       科恩兄弟寫的民謠歌手,結局卻沒有翻轉,一路失敗至谷底。但我们深知,科恩对待这个人物的走向是正确的。時代更迭中,往往就是有大潮外的一員,他們選擇了一個未被救贖的失敗者進行書寫,視角特殊,卻更具普遍意義。

开夜车回纽约的路上,戴维斯不慎撞伤一只猫。下车察看,发现车上沾了些血迹,四下环顾时,看见那只猫一瘸一拐地钻进丛林深处,某种难以言说的神情凝固在他脸上。或许,他从受伤的猫身上看到了相似的命运,纵使遍体鳞伤,仍要艰难前行。无数受挫的经历告诫我们,珍贵的感悟必然源于痛苦,如《返老还童》中所说,你可以像一条疯狗对周遭的一切愤愤不平,可以诅咒命运,破口大骂,但到头来还是得放手。出海计划破产的勒维恩最终同样选择了放手,回到煤气灯下的咖啡馆,告别疯狂,回归平淡。

算了,影片成本有限,原諒你,但是但是連著兩間房的長陽台!看海的陽台!看到深夜海灘石頭上人影的陽台!從海灘回頭看燈光是否熄滅的陽台!無數心理活動的陽台,怎麼變成走出房門的小陽台!無法接受這個更改!!!

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