你永远五岁了,当宇宙里没有情人节时vnsr威尼斯

作者:www.3410.com

文/胡子

记得几年前,老哥和我开过一个玩笑,内容大概是各自要写十个动画的评论。我当时没有当真,我一向不太愿意为自己喜欢的事物做一些限制事情的,虽然我们生活在一个限制的国家里。不过小情绪在心里憋久了压力很大容易内伤,所以我用没事发呆的时间为《Cowboy Bebop》写一篇矫情的文字。

2009年7月3日还身处法国巴黎的Japan Expo,四天后他出现在了菅野洋子的77Live演唱会。演唱会的开场动画便是由他执导的。而此时的菅野小姐已是单身状态。我们不知道会发生什么。

有时候要感叹的东西很多,虽然对我天朝某些栏目新闻不抱希望,可是在臼井仪人老师去世后,我于今天早上在上海还是什么卫视看到说不一定确认是臼井仪人老师。依然很感激,现在起码一个很假的新闻都让人心生感激。

      2071年,人类已经遍布整个太阳系。政府面对日益严重的犯罪活动,决定在电视上悬赏捉拿各种罪犯。这造就了一种新的职业——“赏金猎人”。史派克和杰特两人就是“Bebop号”上的赏金猎人……

《渡边信一郎:监督的旋律》

无论日本还是哪儿的新闻都说“从衣服辨别”是臼井仪人老师,我死活不信,这就和在我家发现卫生纸就能确定肯定是我手淫来的一样扯淡。可是,日本方面的新闻的确认消息还是让人心头一凉。

      故事是以单元系列剧的形式展开的,每集一个或温馨、或刺激、或遗憾、或救赎、或搞笑、或寻找,或追忆、或前行、或暂停的故事,史派克游离期中,一只假眼看着过去,一只真眼看着现在,最终也没能让他和我们看到未来。这部98年的作品,故事十分简单十分“渡边”,在当时故弄玄虚的动漫作品中独树一帜。说到渡边信一郎,他这种“渡边风格”本身已经成为一种格调,有人说渡边的简约就是品味的代名词。他监督的作品很相似,《混沌武士》也是一样,故事干净简单,一群性格迥异的人,由于各种必然和偶然的关系,嬉闹着走到了一起,不问过往,不聊梦想,不了目的,主人公总是微皱眉头清扬嘴角,即使赤字拮据捉襟见肘,也是轻松自在不为所拘,表现出的是不以为意的胸襟,拿得起放得下的洒脱,或许还有心酸难忘的过去,直到曲终人散。渡边在他的作品中反复地强调好聚好散,我不禁怀疑他的生活中是否也经历过太多离别,以至于形成这种轻松随意的人生观来自我排解。无论怎样,我十分喜欢渡边的这种风格,他所描绘的那种浪迹天涯的随性没法不令人憧憬。

创造力与概念(Creation and Conception),双C是监督的旋律。

其实我是不喜欢哪位死了,出来写个东西缅怀一下的,因为有很多人看着谁去世了故意出来缅怀一下,可是面对臼井仪人老师我不得不想写点儿什么。

      一部这样优秀的简约作品,必然和其它追求故事深度、言之有物、峰回路转甚至是机关算尽的优秀作品不同,看《Cowboy Bebop》不需要一个转数极高的脑袋,只要有一颗享受幽默的心灵,一双欣赏西方电影的眼睛和一对喜欢音乐的耳朵就可以了。说到音乐就不得不提负责《CB》音乐的大师菅野洋子了,这部作品给了洋子很大的自由空间。《CB》的基本音乐风格以Jazz、Blues为主,其中又融合了大量欧美音乐元素,包括民谣、古典音乐、歌剧、摇滚乐、重金属音乐、桑巴、Rap、Hiphop、BossaNova、Techno甚至是欧美流行音乐的风格,其制作规模是其他TV动画前所未有的,可以说是音乐盛宴了。一般来说配乐只是一部影视作品的调味剂,不可能作为主要原料,但没有它又感觉很不习惯,但是《CB》的配乐已远远超过调味的作用,它是一剂十分强力的催化剂,如果《CB》没有这么天马行空的音乐,《CB》的成功可能只有现在的一半。《CB》中千变万化的音乐使人应接不暇,听着仿佛就融化期中了,一呼一吸之间都吞吐着音符。

do~

现在登山也是一个可怕的运动,好像这个世界哪儿的是危险的,也许天堂是真正的安全,话说下一个死的会是谁?富坚?高桥留美子?小畑健?久保带人?青山刚昌?

     其实整个《CB》的故事是琐碎零散的,在“Bebop号”旅行和工作的过程中,闪回插入各自的过去和主线剧情。

动画监督中对音乐最有天赋的人选,非渡边信一郎莫属。

你们千万不可以再离去了。

     “Bebop号”里有不加肉丝的青椒肉丝,有神奇的幻觉蘑菇,还有腐化变异到处跑能蜇人的松阪牛肉;有鸟窝头史派克‧史比格,有大叔级猛男杰特‧布莱克,还有史派克讨厌的三件事物:有毛的东西,小孩和骄傲的女人。这个有毛的东西是一只可爱的柯基犬,本是实验室的试验品,但在一次捉拿偷窃犯的工作中,阴差阳错地跟随了史派克,从此这只很聪明的名叫“爱因斯坦”的狗来到了“Bebop号”;这个强行登陆“Bebop号”的女孩拥有一个男孩的名字艾德,只有13岁,有着和她这个年龄相符的不竭的精力和行动力,就像她那像面条一样不停抖动的四肢;而这个骄傲的女人醒来就失去了全部记忆,就连那个曾经帮助她的男人也是为了把6亿欠款转到她名下的那个男人,叫做维特尼,有一点黑色幽默的不止这些,维特尼回忆说:菲‧瓦伦丁(Faye Valentine),这个名字是我起的,取自情人节(Valentine's Day),是一年中我最喜欢的节日。 这个骄傲美丽的女人叫做,菲‧情人。

渡边信一郎于1965年5月24日出生于京都,血型A,著名动画监督,代表作包括「Macross Plus」、「Cowboy Bebop」、「Samurai Champloo」等等。

虽然看到消息的时候还是内心升起一个怀疑,其实是不是大嘴巴嘟嘟的制作者暗杀的?

     我相信每个看过《CB》的人,都忍不住要提菲,不是因为她拥有动人的外表,而是她最像一个生活在我们其中的人。不论是对维特尼,还是对失而复得的记忆,菲是那么的无所适从。就像她本人的名字一样,情人,一听就知道是假名,但那确确实实是她唯一的真实的名字。在得知自己被冷冻了五十年后,她重新回到故土新加坡,这里已经是一片废墟,只能找到回忆中星星点点的画面,而昔日的伙伴已是年过花甲的老人,同样的地方,同样的人,可是那份感觉却已不同,重回故地,重见故人,那份感觉却不能一如往昔。过去多么美好,过去已成烦恼,那么过去是否还值得寻找,就算找得到,我们也回不去了。

在「Cowboy Bebop」中,渡边信一郎将经典西部片与二十世纪四、五十年代的纽约黑色电影(film noir),爵士乐以及香港动作片等元素相结合,同时这样的故事多数又发生在星空之中;在之后的作品「Samurai Champloo」中,他又将冲绳文化和hip-hop、现代日本价值观以及江户时代的武士等元素相杂糅,创造出了另一种令人耳目一新、极富活力的新型时代剧。渡边信一郎的动画就像是陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》那样的“综合小说”类型但是另一种形式上的“综合动画”,好比一个大熔炉,在既定的世界观背景下,将纷纭杂陈甚至相反的元素赶到一起,并在混沌状态中找出一种新价值,渡边也因此以和谐协调各种类型风格并将之整合统一创造出另一种崭新风格(new genre)而为人所知,而他对动画节奏以及配乐选择的把握更是让人津津乐道。

又翻出来了蜡笔小新,一如既往的调皮,成人思想大人臀,那些有趣的话语,低俗的动作都让人想笑,看着画面笑着内牛满面。

     菲在对待过去的态度上,远没有杰特那般潇洒,那块不曾离身的怀表,在得知前妻已有了自己幸福目的地后,释怀的将表抛入河中,不知这块怀表承载了多少个昼夜的思念与寂寞,但安慰的是杰特走出了自己设定的恶性循环,两个人受苦不如一个人幸福,相濡以沫不如相忘于江湖。不过,杰特的过去满载的是爱情,而菲承担的远比于爱情,让人难以堪负,才会在得知一切后,有一种被掏空的感觉,一种无处可寻的惆怅与落寞,一种不能歇斯底里的不知所措。

re~

看到小新就想哭,小新还是那个无忧无虑的样子,学校永远可以迟到,妈妈永远可以被用来胡闹,爸爸永远使用没智商的阴谋和手势。

     可能在整部《CB》中,最快乐的就是艾德了,每天都是一脸没心没肺的笑,在自己玩的开心的南美是这样,在收容所孩子堆里是这样,在面对自己的亲生父亲时也是这样,也许没有比笑容更简单的词去诠释这样一个如梦如幻的年龄了。只是笑过之后,终究到了分道扬镳的时候。飞船内,菲留下句“对不起,因为分别太难受了,所以我一个人走了”便离开了;史派克默默地吸着香烟,注视着窗外甲板上那醒目巨大的用橘黄色油漆涂鸦的笑脸和ByeBye,淡淡地对杰特说,艾德走了。之后杰特和史派克泄愤似的吃起艾德留下的鸡蛋。飞船外,黄昏时分残阳滴血,一片橘黄色,菲在废旧的操场上躺下,发现能回的地方都已经回不去了;艾德头顶着形影不离电脑,后面跟着以后也会形影不离的爱因斯坦,一脸笑容,是的,艾德要到很远很远的地方去了……

1972年,KISS乐队由Paul Stanley和Gene Simmons组建,三年后在渡边十岁那年他们发行了一张名为《Alive!》的专辑;那个时候的渡边就已经开始拿音乐做“实验”了。

可是我多么想扑过去抱住小新,只是紧紧抱着,似乎什么话都说不出口,一句话都说不出来。小新,你知道吗?你永远五岁了,你长不大了……

     在一个个单元剧中,我们看到了形色各异的人事物,寂寞的卫星绘画纳斯卡线条,金星的天空降下纯白的雪,发狂的小丑发出了恶梦的邀请,宇宙风水造就的父女相遇,能看见梦的机器,牛仔到武士的搞笑转变,想得到别人认可的爆炸狂……直到我们看到了史派克的故事——我本来想做一个永远醒不了的梦。史派克的爱人叫茱莉娅,一个美丽又危险的女人,她、史派克和曾经的好兄弟比夏斯都是组织“红龙”的成员。三年前,那时茱莉娅和比夏斯还是情侣,之后史派克在台球厅遇到了茱莉娅,史派克被深深吸引了,俩人相恋后准备背离组织,结果史派克在激战中伤到一只眼睛,茱莉娅帮助史派克脱离组织后就一直在躲避组织的追杀……错综复杂的组织政变,把茱莉娅、史派克和已经成为宿敌的比夏斯卷入其中……茱莉娅死后,菲回到“Bebop号”。

《Alive!》中的「Rock n' Roll All Nite」成了KISS乐队的第1首热门歌曲,一年后他们新专辑《Destroyer》中有一首歌叫「Detroit Rock City」,在「Detroit Rock City」的最初版本中,歌曲开头是一段收音机——可以想象应该是那种车载收音机,播放的就是这首「Rock n' Roll All Nite」。

我当真脱下裤子跳了一遍屁屁舞来默哀臼井老师……或者,我们更多的人应该再看着蜡笔小新笑着看完,毕竟,看一集,少一集了……

     菲:要到哪里去?为什么要去?我记得你讲过,过去根本无所谓,我觉得你才是被过去束缚着。

「Detroit Rock City」这首歌的尾声伴有一阵急促的刹车声、以及撞毁的声音,与之前的车载收音机相呼应,讲述了一个关于KISS歌迷的故事。这位歌迷为了看他们的Live而不幸丧命于一场车祸……听上去有点像熊天平为因摩托车事故而丧生的弟弟作了《火柴天堂》的情况。而且确实是个真实故事。

我想起了我看过的一集小新:
一番激战过后,怪兽爆炸,动感超人失踪。
小新:“呜呜呜,动感超人死了……”
美牙:“虽然死了,但是他一直会在天边看着小新呢!”
小新:“是吗?”
美牙:“嗯!”指着一颗星星,接着说道,“你看,天边的那颗星星就是动感超人,在看着小新呢!”
小新:“啊,是真的耶!”
美牙:“所以,小新要打起精神来!否则动感超人也不会开心的!”
小新:“嗯!”
几秒钟之后
动感超人:“哇哈哈哈哈哈!”
博士&小女孩:“动感超人,你没事啊!!!”
小新&美牙:“……”

     史派克:因为意外,这只眼睛是义眼,从那天开始,我一只眼睛看着过去,一只眼睛看着现在,眼睛所看见的并不是真实的,我这样想着。

渡边信一郎对「Detroit Rock City」非常着迷,在日本国际交流基金会(Japan Foundation)的资助下,2006年他有了一趟美国巡讲之旅,其中一站他便来到了这座歌中的城市——底特律(Detroit)。

虽然第二种结局不能被奢望,但但愿小新之父能像美牙说的那样,永远在天上看着小新

     菲:不要对我讲这种话,你从来没有讲过这种道理的事情。

在底特律电影节上他把这首歌跟电影「Dirty Harry」归结为自己当初走上电影之路的根源。也许是那座熊熊燃烧仿若地狱城市的诡异让他没由来的生出被吸引但又兼怀恐惧的矛盾心情。也许仅仅是因为潜意识里关于「Detroit Rock City」这首歌的缘起触动他的少年心让他突然觉得有些伤感了。

臼井大师一路走好
感谢你为我们带来的欢乐

     史派克:我本来想做个永远都不会醒的梦,但不知何时却从梦中醒来了。

(题外,若杉公德的「DETROIT METAL CITY」显然也是由此而来。)

小新,我们会记得你的以前,也许你的爸爸会摸摸你的头,虽然,这是代表你们已经离我们远去。

     菲:我……恢复记忆了,但是……一点好事都没有,能回去的地方……根本没有,我只能再回到这里,而你……要到哪里去?为什么要去?故意去送死吗?

mi~

臼井老师,您看见了吗?他们已经到达了山顶,他们已经在等你了,是否您年纪已大,没关系,2009年9月11日,这一天,他们所有人会一直在山顶上等着你。在离您很远的另外一个国度,一个陌生人微笑的看完您最后一集作品,凌晨的回忆总是悲凉,记得曾经一个姑娘给我说过一句话,类似人生若只如初见那类话,我这会儿特别想没有看过蜡笔小新,太多突然断开的故事,是不是连一个寄望都不可以有?

     史派克:我并不是想去死,我到底是不是真的还活着……想确认一下。

“我厌恶‘背景’音乐这样的念头,只关注画面而让音乐退而求其次作为可有可无的‘背景’,这么做我绝对是办不到的。在我观念里,它们是同等重要的,只有画面与音乐间的相互碰撞才能提升一个动画作品到达它新的高度。”

许多故事都是突然断开,许多事情都是突然裂开,生活,工作,感情。

     这样故事走到了最后,菲无能为力地向头顶开了五枪失声痛哭,其实并不是过去无所谓,只是有些故事不必说给每个人听。史派克杀死比夏斯后,站在漫长的台阶上,抬手摆出手枪状,对着人群,“砰”,倒下,全剧结束。

这样的口吻……并非出自渡边信一郎之口,而来自真下耕一。平心而论,以「Noir」为鉴,真下确实是对配乐趋之若鹜,甚至让大多数监督有过之而不及。但有点虚张声势的暴发户感觉。懂音乐的人大多内敛,即便爆发出来,由着音乐去,也应该是一种崩射的激情。一种天赋,像写诗一样。

小新,我好担心你,你第一次遭受这样的事情,你会不会一个人牵着小白到附近那条河边,看着夕阳,想起爸爸,你一个人能不能承受的住。大家都说你是小孩,可是回过头去,已经十年过去了,其实,你比谁都清楚吧。

      这场三角恋爱,没有丝毫的噱头,但却贯穿了整个主线剧情。我想茱莉娅和史派克的情感很难说清,因为我们只能在片中的闪回与对话中去揣测,我曾拥有你,真叫人心酸;我们曾相恋,想到就心酸……史派克就像那只活了一百万次的猫,茱莉娅是唯一使他觉得活着有意义的人。

音乐不只是个背景,甚至动画才是音乐的背景。渡边信一郎也并不是没做过这样的事情,但即便如「Cowboy Bebop」第5话「Ballad of Fallen Angels」中那样在选择配乐过程中决定场景的情况存在,动画场景建立在配乐之上的情况,也没有令人觉得多少突兀感。

“小姐,你的高叉泳装好漂亮。”

     有一只100万年也不死的猫。
     其实猫死了100万次,又活了100万次。是一只漂亮的虎斑猫。有100万个人宠爱过这只猫,有100万个人在这只猫死的时候哭过。
     可是猫连一次也没有哭。
     有一回,猫是国王的猫,猫讨厌什么国王。国王老是打仗,他把猫放在一个漂亮的篮子里带到战场上去。有一天,猫被飞来的箭射中就死了。正打着仗,国王却抱着猫哭了起来。国王不打仗了,回到了王宫,把猫埋到了王宫的院子里。
     有一回,猫是水手的猫,猫讨厌什么水手。水手带着猫走遍了全世界的大海和码头。有一天猫掉下海,猫不会游泳,捞上来已经死了。水手抱着湿得像一块抹布似的猫,大声地哭起来。然后,把猫埋到了遥远的港口小镇的公园的树底下。
     有一回,猫是马戏团魔术师的猫。猫讨厌什么马戏团。魔术师每天把猫装到一个箱子里,用锯子锯成两半儿,接着把完好无损的猫从箱子里取出来,换来一片掌声。有一天,魔术师失手了,真的把猫锯成两半。魔术师两手拎着变成两半的猫,大声地哭了,这次,谁也没有鼓掌。魔术师把猫埋到了马戏场的后面。
     有一回,猫是小偷的猫,猫讨厌什么小偷。小偷和猫一起,在漆黑的小镇上,像猫一样轻轻地转来转去。小偷只偷养狗的人家。趁着狗冲着猫叫的时候,小偷撬开保险箱。一天,猫被狗咬死了。小偷抱着偷来的钻石和猫,在夜晚的小镇上一边大声地哭,一边走。然后,回到家里,把猫埋在了小小的院子里。
     有一回,猫是一个孤零零的老太太的猫。猫讨厌什么老太太。老太太每天抱着猫,从小窗户看外面。猫整天在老太太的腿上睡大觉。不久,猫老死了。摇摇晃晃的老太太抱着摇摇晃晃的死了的猫,哭了一整天。老太太把猫埋到了院子的树底下。
      有一回,猫是小女孩的猫。猫讨厌什么小女孩。小女孩有时把猫背在背上玩,有时紧紧抱着猫睡觉。她哭的时候,还会用猫的后背来擦眼泪。有一天,猫被小女孩后背的带子勒死了。小女孩抱着耷拉着脑袋的猫,哭了一整天。然后,她把猫埋到了院子的树底下。
     猫已经不在乎什么死亡了。
     有一回,猫不再是别人的猫了。成了一只野猫。
     猫头一次变成自己的猫,猫太喜欢自己了。怎么说呢,漂亮的虎斑猫终于变成了漂亮的野猫。
     任何一只母猫,都想成为猫的新娘。拿很大的鱼送他,很好的老鼠送他。
     可猫却说:“我可死过100万次呢!我才不吃这一套!”
     猫比谁都喜欢自己。
     只有一只猫连看也不看他一眼,是一只美丽的白猫。
     猫走过去说:“我死过100万次呢!”
    “噢。”白猫只说了这么一声。
     猫有点生气了,怎么说呢,因为他太喜欢自己了。
     第二天,第三天,猫都走到白猫的身边,说:“你还一次也没有活完吧?”
     “噢。”白猫只说了这么一声。
     有一天,猫在白猫的面前一连翻了三个跟头,说:“我呀,曾经是马戏团的猫呢。”
     “噢。”白猫只说了这么一声。
     “我呀,我死过100万次……”
      说到一半的时候,猫问白猫:“我可以待在你身边吗?”
     “行呀。”白猫说。
      就这样,他一直待在了白猫的身边。
      白猫生了好多可爱的小猫。
      猫再也不说“我呀,我死过100万次……”
      猫比喜欢自己还要喜欢白猫和小猫们。小猫们很快就长大了,一个一个走掉了。
     “他们都成了漂亮的野猫啦。”
     “是呀。”白猫说,然后她的嗓子眼儿里发出了温柔的“咕噜咕噜”声。
     白猫已经成了一个老奶奶了。
     猫对白猫更温柔了,嗓子眼儿里也发出了“咕噜咕噜”声。
     猫多想和白猫永远地一起活下去呀!
     有一天,白猫静静地躺倒在猫的怀里一动也不动了。
     猫抱着白猫,流下了大滴大滴的眼泪,猫头一次哭了。
     从晚上一直哭到早上,又从早上哭到晚上,哭啊哭啊,猫哭了有100万次。
     早上、晚上……一天中午,猫的哭声停止了。
     猫也静静地,一动不动地躺在了白猫的身边。
     猫再也没有起来……

我不清楚真下耕一是如何与音乐相遇的,但对于渡边信一郎这是一个耳濡目染的过程,不管是最初与KISS的相遇,还是后来与菅野洋子的相遇。

文章出处:www.huzibeer.cn

    “是梦吗?”
    “是,是场噩梦……”

在制作「Macross Plus」之前,渡边信一郎其实并不认识菅野洋子。那时候菅野洋子的委托几乎都是纯商业性质的,在Victor Entertainment方面的强烈推荐下,渡边听了她之前所有的作品,留下的深刻印象让他毫无悬念地征用了她。「Macross Plus」Newage倾向的配乐——这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式音乐所带来的无比空灵、神秘、飘渺的色彩以强烈的视听感受征服了观众,渡边信一郎就在这样的旋律中以监督之名出道,而被誉为动画界的莫尔扎特的菅野洋子也从此开始了她的动画配乐之路。

     See you space cowboy.Life is but a dream.

配乐从此、从来在渡边的作品中占有极为重要的地位,这与他认为“音乐是宇宙中一种共通的语言”的念头是无不相关的,而菅洋的音乐无疑就是这样一种语言——她在今年的77Live上自揭Gabriela Robin的火星人身份可见一斑。他们各有天赋,他感知,她创造。他们天生一对,珠联壁合。2006年,著名ACG网站IGN便把“史上最佳动画配乐”的荣誉给了他们的代表作「Cowboy Bebop」。

         See you space cowboy.You're gonna carry that weight……

fa~

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