用作品说话,的最佳方式

作者:影视影评

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我以前是个路人霉黑,我不懂她好在哪里,挺高挺会唱挺能撕男朋友换了又换还把什么事都写在歌里,关键粉丝很像疯子,不论什么事总是拼命维护总给我入了邪教的感觉 可是后来我看了她1989的秘密试听会视频,台风真的满分,突然觉得歌也很好听声线也很诱人。我慢慢发现她是一个很善良的人,她很尊重爱她的人,为对她好的人拼尽全力;她又自尊心很强,欺负她的人污蔑她的人她一个都不放过,她从来不知道忍气吞声是什么。大家都说人很贱,糟蹋对自己好的人,跪舔看不起自己的人,可是泰勒完全不,这是我最喜欢她的一点。她很真实又很有想法,很美但是很有自尊又很坦荡荡丝毫不做作。在娱乐圈不做作多难啊,她是个很勇敢的人。又优秀又努力,当然有很多人喜欢,她年轻凭什么不能谈恋爱。人们不能因为她不瞒着就抨击她,毕竟说没有的也未必就是单身啊,不瞒才说明她的坦荡。

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霉霉貌似很容易被各种噱头盯上,Kanye的Famous事件你们还记得吗?

霉说她的歌就像她的日记,的确,你听着她的歌就知道她是如何一步步从村姑霉变成如今的钮钴禄泰勒,你心疼的时候,也从她身上学会了勇敢,知道了什么才是真正的坦荡,知道了遇事隐忍退避不声不吭对谁都好实是懦弱,只有认真对我好的人善良,认真爱爱我的人才是真正的善良。

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豆瓣知乎上很大一部分评价认为Reputation这张专辑制作精良而歌曲糟糕;小编们觉得专辑难听,却又害怕霉粉不高兴,只好去“褒扬”霉霉的复仇而回避音乐创作本身,其实仔细听,你就会发现此砖并非往常的“骂死前男友”砖。 此砖不论是制作水平 还是创作内容都被严重低估了 制作方面: 从音乐人的角度来看,本砖的性质与部分乐评人所说的制作优秀恰恰相反,本砖是有不少瑕疵的: 这张专辑首只单曲LWYMMD的制作十分粗糙:地鼓的使用简直达到了“土嗨”级别,简单粗暴地无限Loop让人的情绪始终紧张而压抑;军鼓的加速升高也像是用尺子描点画出来的;Pad的使用仿佛是制作人刚刚混完了Michael的Thriller就直接把鬼屋的管弦音源直接导到这首歌的轨道上了。。。。。。 各个元素都与传统的小清新流行乐相悖,结果就被喷作奇怪,不是歌本身的问题,而是制作太粗糙了。 但正是这张粗糙的专辑, 让我激动地从躺着的床上蹦起, 一丝不挂地在深秋的斑斓路灯下裸奔! Taylor Swift 对于音乐的理解得到了质的飞跃:她在突破传统编曲的构成要素,改变各种乐器在音乐构成中的位置。 这就仿佛有一天,马云不搞电子商务了,穿上戏服去拍电影;周立波不讲脱口秀了,穿上运动鞋参加跑男;杜牧有一天不写诗摇身变成段子手。 而在音乐中,鼓不一定只能是鼓,而可以当作琴键来用;人声不再仅仅担任主旋律的作用,而可以当成小提琴贝斯钢琴萨克斯口风琴与一切你能想到的乐器。 传统的流行乐一般严格按照业内总结好的要素模式,将固定的乐器对应固定的要素,往里面填内容,生产流水线产品。不同乐器对应的成分是固定的:鼓就只能对应节奏成分;钢琴就只能走和弦;吉他就只作织体。。。因为传统的制作行业发现这些乐器的声学性质最适合这些成分,于是就模板化套路化地按这些结构写歌,不再去想做什么突破——只要听着顺耳就够了,何必再创新? 但是这样按模板写出来的歌难以有新意,一首歌听久了就会腻,音乐人只得走入了错误的思路:不停的写新旋律避免听众听腻。 于是少数天生的旋律创作奇才就会火起来,学院派的音乐学院学生写出的标准旋律却无人问津,只得在更具创新性与洗脑性的旋律上下功夫,代表作,emmm,最炫民族风?! ! 哈哈哈哈哈 可是我的小可爱,你一定也已经发现这样是然并卵的:咱们还是单曲循环一首新歌一段时间后,就将其打入冷宫,再去听下一首,只有偶尔在生活中想起一两句动人的歌词,才会再点开,然后再次抛弃。 因为编曲的结构一样,再怎么写旋律都不会有新意。 电音进入我们的视野以后,情况改变:乐器再也不被限定对应成分,鼓不一定只能动词大次地作节奏,我还可以给他添加音高,变出旋律;吉他可以不作旋律,却当作鼓来用。。。在电子混音的技术下,一切乐器的声音都只是不同的波形,往其中添加圆波方波各种波,就可以在原本音色的基础上添加不同的波形属性,从而具有了担任任何音乐要素的能力。 卧槽666的情绪就产生于你我之间,纷纷说电音叼!电音时尚时尚最时尚, 但这背后是艺术家对于音乐本质与科学家对于声学理论的探究得到突破而得来的成果。 先锋开创道路,大众再赶紧追随。 霉霉在1989砖里就尝试过加入电音元素,但是那次尝试并不算成功:它仍然只是借用了电子乐的音色做传统流行乐,没有能力去改变原有音色的属性。 霉霉是个旋律创作天才,她的1989好听不是因为电音,而是因为她天生就能写出好旋律,而小白们只看的见新增的电音,看不透那张砖的本质还是传统流行曲,误以为电音就是bad blood那样的咆哮Fx特效,但这张被大家批评为"奇怪""阴森"的Reputation反而是真正的电音曲——你会发现Look what you made me do中霉霉的人声在刚开始既不是传统的旋律,又不像说唱那样纯粹作节奏,而是听起来很奇怪,但又让人印象深刻,其实人声在这首歌的开头被用作了bass,构成低音的成分, 这张专辑中,大量的出现了乐器要素构成的非常规的用法,在此我不作剧透,霉粉们请仔细地去找一找你们的女神给你们藏在专辑中的小惊喜。 音乐构成的各类要素交换位置,这是极前卫极具先锋价值的尝试,甚至有可能像梵高的画作一样不会立刻被接受,在只关心绯闻与流言蜚语消费领域曲高和寡是常态。 但是霉霉作为音乐人,这样子的尝试往往有可能影响一个时代的流行走向。 不要觉得我是在过度捧杀,往回看,Skrillex在他的10年的首砖My Name Is Skrillex与随后的洗脑神曲Bangarang中率先使用了人声切片:将人声切开成音节然后给它加上音高做成旋律,时至今日,不论是Kygo一类的制作人的曲目,还是A站B站的鬼畜区,人声切片都成为了必备元素。5年前DJ Snake将弦乐的弹拨声做成了鼓,两种性质相近的声音的结合地非常融洽,pluck这种合成出来的乐器迅速被整个欧美电音圈模仿,Ed Sheeran去年红遍大江南北的Shape Of You通篇都用的是这种乐器。 而霉霉在新专辑中则表现出了探究音乐的野心,而非是对于商业的执着。 而这些有划时代意义的艺术品排名落后于Sheep这样堆砌制作而没有创作功底的口水砖,还被批得体无完肤,这让我作为音乐人感到痛心。 等到多年以后,大众会慢慢跟上节奏,二三线制作人会把这些先锋开发出来的新模式拿去当自己的“原创”使用,尖端的作品这时才开始流入普通听众的消费范围,这与服装设计或者工业设计都是如出一辙的,而在被接受的过程当中,骂名与黑锅都会被霉霉这样的“开创者”背。(我是指创作方面,个人不关注明星私生活) 而这样牛逼,这样的具有实验价值的专辑,买了绝对不吃亏: 一开始你会嫌弃它。好像你去超市买了一包姨妈巾,撕开包装一看,里面装了一架UFO,你心里想woc这什么情况,好变态啊啊啊啊啊,然后把它摔到一边,然后过了好久以后你再把它捡起来,突然发现这UFO竟然可以飞哒,你打开舱门进去发现UFO里面堆满了大笔的钞票,驾驶飞船的航天员还是个Justin Bieber那样的美男子,回眸对你狡黠地一笑,带着你直入云霄。 这样的好砖是需要先收藏起来,隔一段时间再回过头来慢慢体会的里面潜藏的丰富细节与大胆创新的,不会是那种“一耳朵就爱上”的肤浅流行曲。这样的一张划时代的专辑,真心值得大家付费购买,也是值得海淘实体CD收藏的。别去下载盗版了,答应我好吗? (注:UFO梗为梁边妖原创) 内容方面 先不直接谈内容,谈谈大众眼中的霉霉的死敌Kanye West, Kanye 在The Life of Pablo专辑中就已经体现出了对音乐的这层理解。他很清楚大众无法理解乐曲本身,就通过炒作,拍Famous裸体MV制造噱头,设计潮流爆款服饰yeezy来拓展音乐的外延。 他这个人真的很奇怪很杀马特很神经质,但是他深谙市场规律,了解人三俗的一面,既能保持自己音乐的高端,又能接地气的迎合通俗市场,结果就是: 呵呵, 人人都心水能抢到一双yeezy鞋, 满大街都是莆田造的pablo卫衣, 但是却没有几个人听专辑本身。 这也确实算Kanye 成熟的一面吧,我玩我的艺术,你们拿去自己的yeezy鞋,笑着我的八卦:反正你们的钱我先装进荷包再说,你们懂不懂艺术,我不在乎。 于是Kanye可以做到像个疯子般放浪形骸,对外界的批判举世非之而不加沮,他其实只是太成熟了,不再在乎我们这群“凡人”,化身为狼与其他懂他的人去合作,去捕猎,然而抛弃大众的结局就是被大众唾弃。 霉霉也逐渐学会了不再在乎世人对她的看法,开始自己的商业化转型,变成一匹"狼",去勇敢的承担骂名,去赚钱,然后自己玩自己的艺术,把那些不懂她而只会骂她的群众变成"前男友",是的,老娘现在不好你们这口了,老娘不可能让所有人都喜欢自己,我不会再像当初那样为了迎合你们而改变自己。 但是在完全可以只是自己装满腰包,赚得盆满钵满,不管什么提升大众水平的情况下,霉霉仍然愿意表露出自己的真实想法,用作品引起人们对于这一切的思考: look what you made me do, 瞧瞧你们干的好事,你们把我变成了Kanye West,变成了我讨厌成为的那匹狼。 是的,她仍然愿意告诉我们真相,MV中大量的镜头都暗示了她的"前男友"并非某个帅哥,而是她之前苦苦沉迷的闪光灯与狂热的媒体;她还愿意告诉我们那些曾伤害她的舆论流言做的错事,而不是瞎写几首情歌拿钱走人;她还愿意追求艺术,然后记录下自己的思考。 这是真正的能以一个女性的身份去挑战社会。她在做的事是像Kanye这样的男人都做不了而逃避的,这才是真正的女权的觉醒,是对于大众真正的善意,而非那些小编口中的什么“既然渣男可以拼命换女友,渣女也应该享受平权。”这是什么鬼?!! 霉霉显然已经不在乎这些误解了, 只是是改变自己,化身为狼 这个世界上狼很多, 缺的是霉霉这样善良的狼。 然而小编们看到了却只会跟风说: "嘿,霉霉又在复仇前男友了,爽" 别急,给他们一点时间 Look we can make them do better。 ^_^

我后来终于知道了粉丝们维护泰勒维护的是什么——是他们害怕忘却的最初为人的勇敢与善良

撰文 / 王击凡

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1.甜蜜的夏天情歌

听完《Hold Me Down》,我的第一感觉是:好像真的好久没有听过吴亦凡这样简简单单地唱一首情歌了。

能力越大,责任越大。此时此刻的吴亦凡,是人人艳羡的顶级一线,他的身上也正背负着越来越重的社会责任。签约环球音乐集团之后,吴亦凡也在这个国际性的音乐平台上有了更多的机会,可以向全世界推广来自中国的创作。

而新专辑首支单曲《Like That》早前历史性地闯进Billboard公告牌的Hot 100,并在美国iTunes总榜及美国iTunes Hip-Hop/Rap分榜双榜连续登顶93小时(累计登顶超过162小时),这让吴亦凡又一次刷新了华人歌手的纪录。

吴亦凡说,身为华人歌手,他很骄傲:“我身上流淌的是炎黄子孙的血液,让世界听到我们华人的音乐,这是我一直坚持的事情。”作为在海外少数能被叫得上名字来的杰出华语艺人之一,外国人口中的“吴”这个单字,似乎就天然地肩负起了“为华人争光”的重要使命。

于是,你会在超级碗官方预热活动Super Bowl LIVE,看到吴亦凡站出来代表华人的声音;在iTunes跟Billboard这些长久以来都由金发碧眼的音乐人统治的榜单前列,你也会赫然发现吴亦凡熟悉的名字;他甚至有了跟国际级巨星Pharrel Williams、Travis Scott意想不到的合作机会……

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有的路,不容易走

在写给《中国新说唱》的节目推广曲《中国魂》里,我们似乎也体会到了,吴亦凡身上背负着的那种难以言说的千斤重担:“Oh Cool,他们叫我吴,办事情太酷……吃的苦,不会哭,我只想加速;若有福,不辜负,从来不屈服!”

吴亦凡一直选择走的,永远是更难行的那一条漫长且充满挑战的路,这当然是很需要勇气的。

就像他从2015年就一直置顶到现在的那条微博,只要方向是对的,他就不怕一步一步慢慢地走:“Taking my time, step by step.”

《Like That》当然也不是一步登天就能爬上Billboard的高位(第73位)的,一切成功都需要细致的前期铺垫与不断练习。早在这首歌之前,吴亦凡去年的《Deserve》就已经是Billboard的第104名,差四个位置就能跻身到前一百。细数吴亦凡走过的音乐路,并没有比谁轻松容易多少。

是的,他本来大可以舒服安分地当一个万千宠爱的流量明星,但吴亦凡对自己名下的作品,有着近乎吹毛求疵般的完美追求。他希望自己所唱过的每一首歌,都能对得起自己所代表的华人身份。

这也是为什么,虽然吴亦凡以个人歌手的身份在华语乐坛发展了那么久,却仍然迟迟未能推出首张个人专辑的原因——他想把这张唱片里的每个细节,都能打磨得更尽善尽美,才拿出来跟公众分享。

而《Hold Me Down》不太一样的地方是,它真的就是一首很简单、很轻松的甜蜜情歌,完全由心而发,不用说什么大道理,也没有太多沉重的使命感,听完就像“享用了一整个熟透了的哈密瓜”(豆瓣乐迷语)。

《Hold Me Down》的洗脑式副歌,是最值得为之称道的部分。吴亦凡独特的磁性声线,让人瞬间就能记住其中最抓耳的那几句,朗朗上口到可以随口哼出来。

独立完成歌曲的歌词创作,并亲身参与作曲、制作的全过程,也让吴亦凡更能一手掌控整首歌的格调,流行但不流俗,甜蜜而不甜腻,在细节的配置上更符合他本人对这首歌的想象。

卸下那些不必要的沉重,《Hold Me Down》是最适合在盛夏聆听的解暑情歌,听完甚至会让你想谈一场甜蜜的恋爱。

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唱出了男孩子的心声啊

这首歌所传达的,也是吴亦凡这个年纪的男生对爱情最简单直接的憧憬:想找到一个真正懂得我的人,想时刻陪伴在对方身旁,需要的时候随时可以让她靠在自己的肩膀上。

对中国男生而言,《Hold Me Down》最举重若轻的意义也许在于:当年轻男人身上背负着传统社会越发沉重的殷切期望,他当然也希望能出现一个可以“Hold Me Down”的灵魂伴侣,两个人一同分担、承托起这些背负与期望,牵着手继续大步往前走。有了真爱,就什么也不怕了。

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